Reżyser „Havoc” Gareth Evans rozbija 2 epickie sceny walki

Jeśli film zdobył swój tytuł, to jest Gareth Evans’ Spustoszenie.

Reżyser i główny choreograf działania, którego przełomowy pracuje Nalot i jego kontynuacja natchniony John Wick i jego wielu naśladowców, dostarcza dwa najdziksze, najdziwniejsze, najkrwawsze elementy akcji w swoim najnowszym filmie, Spustoszenie.

Tom Hardy Gwiazdy w Neo-Noir Crime Thriller jako skorumpowany detektyw o imieniu Walker, który strzela, uderza i rzuca się przez cały kryminalny podziemny świat, aby uratować wyobcowanego syna brudnego polityka Lawrence’a Beaumont (Forest Whitaker). List miłosny do filmów akcji w Hongkongu z lat 80. i 90., film nie brakuje przemocy, ale w szczególności dwie sceny są już okrzyknięte najlepszymi sekwencjami walki w ciągu roku.

Pierwszy wchodzi do środka i wokół przestronnego dwupiętrowego klubu nocnego wypełnionego imprezowiczami. Zabierać się do pracy Oszczędzający kamień„Obsesja”, scena w Walker walczy nie tylko poplecznikami triadami, ale także jego brudnymi gliniarzami (prowadzonymi przez Timothy Olyphant„S Vincent), gdy próbuje przesłuchać dziewczynę zaginionego syna Beaumonta. Metalowe rury, tasy, butelki szampana i Uzi są w mieszance.

Druga godna uwagi scena akcji wchodzi do środka, na zewnątrz i pod odizolowaną chatą rybacką. Ostateczne duże starcie filmu, kulminacyjny zestaw obejmuje jeszcze więcej popleczników triadowych i brudnych gliniarzy, ale w znacznie bardziej ograniczonej przestrzeni. W najbardziej pamiętnym momencie Walker wysyła szczególnie okrutną pieśń z harponem na szyję. To nie tyle harpon, który jest wyjątkowy, ale sposób, w jaki jej przebite ciało powoli przesuwa się po drucie wystającym z jej szyi. (Więcej o tym później!)

Poniżej Evans rozbija sposób, w jaki stworzył te dwie sceny, jak to było Spustoszenie dalszy ciąg.

Entertainment Weekly: Tom Hardy porównywał współpracę z tobą do pracy z Christopherem Nolanem. Jak to jest słyszeć taki komplement od aktora jego kalibru?

Gareth Evans: To zdecydowanie za duży komplement od Toma, więc weź to z ładnym szczyptą soli. Właściwie to wiadro. To cudowne. Jest mistrzem, więc tak, bycie w tym samym oddechu jest ogromnym, ogromnym komplementem.

Porozmawiajmy o dwóch dużych dziełach akcji, zaczynając od sceny klubowej. Jak długo to zajęło strzelanie?

To było trochę czasu. To zajęło trochę czasu. Przede wszystkim było to ogromne przedsięwzięcie, aby wykonać scenę w tej skali, ponieważ było w niej tak wiele ruchomych części. Mieliśmy więc różne poziomy pod względem bycia na podłodze balkonu, zejścia na parterem, wchodzenia do tunelu, powrotu i wychodzenia na ulice. Myślę, że cała sekwencja, jeśli policzysz zewnętrzną stronę klubu nocnego, a także wnętrza, była prawdopodobnie najlepszą częścią około trzech tygodni strzelania.

Nigdy wcześniej nie brałem udziału w tej skali, wymagało tego poziomu konieczności utrzymania tempa i napięcia, a także śledzenia wielu POV na scenie.

W tej scenie dzieje się tyle, ale przestrzennie, zawsze czujesz, że wiesz, gdzie jesteś w pokoju.

Tak właśnie jest z konfiguracją, powodem, dla którego zrobiliśmy tak duży, długi (strzał), który zabiera nas z samochodu do klubu nocnego, a potem aż do spotkania z Mią (Quelin Sepulveda). Jednym z kluczowych ważnych składników za każdym razem, gdy projektujemy scenę akcji, jest nadanie publiczności członka prawie podświadomej mapy drogowej przestrzeni geograficznej, tak że bez względu na to, co się potem stanie, bez względu na to, jak kinetyczne, bez względu na to, jak szalona są kąty kamery lub edycji, nigdy nie zgubiłeś się, ponieważ masz tak podgodnie z tyłu.

Jak zacząć choreografować scenę akcji tego rozmiaru?

Zaczyna się bardzo wcześnie. To było jeszcze zanim Tom wszedł na pokład. Napisałem scenariusz, a potem spotkałem się z moim zespołem kaskaderskim i Jude Poyerem, który jest koordynatorem kaskaderskim. W skrypcie nigdy nie wpadam w szczegóły dotyczące akcji. Zawsze daję poczucie przestrzeni, to jest psychologia lub ton sceny. Czy jest szybki, czy jest powolny, czy jest zabawne, czy jest przerażające? A potem kilka, może jeden lub dwa kluczowe momenty, które są ważne dla fabuły i charakteru.

Ile stron była scena klubu nocnego w scenariuszu?

Myślę, że ma prawie siedem minut, sześć lub siedem minut. To zajmie najwyżej trzy akapity, a może cztery akapity na stronie. Tak więc „strona na minutę” staje się przestarzała w moich skryptach, jeśli chodzi o akcję. I powodem, dla którego nie dyktuję tego, ponieważ mam tak zdrowe relacje robocze z moim zespołem kaskaderskim, z zespołem projektowania akcji, że następnie wejdziemy w przestrzeń, maty z katastrofą, tekturowe pudełka wszędzie i po prostu zaprojektowało go od podstaw, nakręcone przez strzały, edytuj edycję, bez poczucia hierarchii, po prostu zbadanie, czy pomysł to dobry pomysł.

Nigdy nie strzelam do szerokich mistrzów jako zasięgu. Tylko strzelałem tylko do układu akcji. Tak więc każdy strzał jest specyficzny do stwierdzenia w tej części akcji.

Czy masz na myśli pewne ruchy akcji lub scenariusze zabijania przed strzelaniem?

Czasami będzie konkretna broń lub przedmiot, który mógłbym pomyśleć: „Och, to może stanowić ciekawą broń”. Tu i tam może być dziwne zabójstwo, które przedstawiłoby się jako interesujący sposób na ekran. Mogę mieć dwa lub trzy złote elementy biletów, które chcę włożyć do choreografii. Ale znowu, w duchu współpracy z zespołem, trafiają do ostatecznej sekwencji tylko wtedy, gdy przeciwstawiają się kontroli.

Czy masz ulubione zabójstwo w tym filmie?

Naprawdę uwielbiam harpon na końcu sekwencji Shack. Dla mnie staje się to tak absurdalne i jest to jedna z tych rzeczy, w których wszystko, co zrobiliśmy, to strzał harpoon, a potem umiera, to tak, tak, okej, widziałem to wcześniej. Ale pamiętam, jak Matt Flannery, operator filmowy w filmie, pomyślałem: „To musi być rozciągnięte do tego, że niewiarygodność. Musimy zrobić zbliżenie harpuny, wchodząc w tę drewnianą strukturę, ale potem powoli podróżować wzdłuż drutu i pozwolić publiczności to zabrać”. Nie chodzi o szczegóły zbliżenia, nie chodzi o widzenie rany w szyi-chodzi o danie publiczności czas na to wszystko.

Która scena trwała dłużej, aby nakręcić między szafką rybacką a sceną klubu nocnego?

Chole rybackie było prawdopodobnie tym, które zajęło najdłużej. Oboje były dużymi sekwencjami i oba są trudne na różne sposoby. Kiedy wykonaliśmy sekwencję szałów rybackich w kabinie, trudną rzeczą było śledzenie całej broni. Podczas gdy wyolbrzymimy piekło z tego, ile pocisków może zmieścić się w czasopiśmie, nie przesadziliśmy z tym, z czego mogliby odebrać i poddać recyklingowi broni.

Więc za każdym razem, gdy upadnie ciało, mówilibyśmy: „Dobra, co oni noszą? Jak możemy tego użyć i jak to może być kolejna broń, która jest używana, aby poczuć tę zmianę amunicji i zmiany kalibru pocisków i broni w tej sekwencji?” Ale także w nim było to, że czuje się jak mini wersja RAID, Tam, gdzie zaczyna się od pistoletów, staje się ostrymi przedmiotami, a następnie staje się ręką. To był naprawdę trudny zestaw i, jak sądzę, zbudowano trzy różne zestawy samej tej sekwencji. Departament sztuki był to ogromne przedsięwzięcie.

Chcesz więcej wiadomości filmowych? Zarejestruj się na Rozrywka co tydzieńBezpłatny biuletyn Aby uzyskać najnowsze zwiastuny, wywiady z gwiazdami, recenzje filmowe i wiele innych.

Czy przydaje się trening sztuk walki Toma?

Jego fizyczność zdecydowanie przydaje się (ale) nie z brazylijskiego jiu-jitsu, co się uczy. Wiedzieliśmy, że Tom to zrobił, ale nasze podejście było takie, Walker nie (znam jiu-jitsu). Ale to, co mu to daje, to wytrzymałość, siła i zwinność, aby móc zrobić to, co jest od niego wymagane jako Walkera. Ta fundamentalna praca była najważniejsza, aby przejść przez sekwencje, które kręciliśmy.

Ale to, co jest świetne w Tomie, to to, że zrobił to wystarczająco dużo czasu, aby wiedzieć, kiedy jest właściwy czas, aby odejść na bok i pozwolić (jego długoletni kaskaderowi) Jacob (Tomuri) wejdzie i wykonał dla niego strzał, gdy może to być bardziej wymagające fizycznie lub element bezpieczeństwa, który jest wymagany, aby doświadczony profesjonalista wywołał strzał.

To, co jest świetne w pracy Jakuba jako podwójnego kaskaderskiego dla Toma, polega na tym, że nie chodzi tylko o: „Muszę zrobić ten blokadę nadgarstka lub wziąć ten kopnięcie lub wziąć tę jesień”. Rozumie, jak postać Walkera. Jacob naśladuje występ Toma, więc jeśli musi chodzić, przeczucie ramion jest takie samo. Sposób, w jaki jego ramiona są ustawione, jest taki sam, więc nie czujesz, że wycinasz z ujęcia Toma Hardy’ego wykonującego piechera na podwójny kaskader. Jest to ciągłość wydajności, która przebiega, więc mam nadzieję, że publiczność nie może powiedzieć, kiedy zmieniliśmy się między Tomem a jego kaskadem.

Czy myślałeś o Spustoszenie dalszy ciąg?

Zobaczymy. Zawsze miało to być jednorazowe, ale zdecydowanie jest wiele intryg, co dzieje się dalej z podróżą Walkera. To tak, jakby się dzieje, gdy pojawiają się kredyty? Czy kończy się z tyłu samochodu policyjnego, czy jeździ strzelbę? Prawdopodobnie nie. Ale tak, istnieje wiele pytań bez odpowiedzi na temat tego, co przyniesie przyszłość tej postaci, a więc interesujące byłoby zobaczenie, gdzie to pójdzie.

Ten wywiad został zredagowany dla jasności i długości.