W 2012 roku dramatopisarz Athol Fugard, który miał wówczas 80 powiedział, „W tym momencie w tym momencie mam większe poczucie przygody niż kiedykolwiek w przeszłości”. Fugard jest na zdjęciu powyżej w lutym 1985 r.
John Minihan/Express/Hultton Archive/Getty Images
Ukryj podpis
Przełącz podpis
John Minihan/Express/Hultton Archive/Getty Images
W 2012 roku dramatopisarz Athol Fugard, który miał wówczas 80 powiedział, „W tym momencie w tym momencie mam większe poczucie przygody niż kiedykolwiek w przeszłości”. Fugard jest na zdjęciu powyżej w lutym 1985 r.
John Minihan/Express/Hultton Archive/Getty Images
Kiedy apartheid się skończył, a Nelson Mandela został wybrany na prezydenta Południowej Afryki, Athol Fugard myślał Powiedział NPR w 2015 roku.
„Szczerze wierzę, że będę pierwszą redundancją literacką w Afryce Południowej” – powiedział Fugard. „Ale w tej chwili Republika Południowej Afryki ponownie zaskoczyła mnie i po prostu powiedziała:„ Nie, musisz dalej pisać, stary. Wciąż są historie do opowiedzenia ”. „
I przez sześć dekad, w prawie trzech tuzinach sztuk, Fugard opowiadał historie o żrących skutkach systemu politycznego, który uciskał czarną większość w jego rodzinnym kraju, a także historie białej mniejszości.
Płodny dramatopisarz zmarł w sobotę w Stellenbosch w Południowej Afryce, miasteczku w pobliżu Cape Twon. Miał 92 lata. Kronikował życie zarówno podczas, jak i po apartheidzie w takich sztukach jak Węzeł krwiW Sizwe Banzi nie żyje, smutki i radości I „Mistrz Harold „… i chłopcy.
Krytyk teatralny w Londynie Matt Wolf Mówi Fugard, napisał intymne, osobiste sztuki. „Był miniaturykiem” – powiedział Wolf. „Tak więc wiele jego sztuk ma odlewy dwóch lub trzech. Myślę, że jego szerokim, pełnym płótna jest płótno wyobraźni. Nie potrzebuje ogromnej liczby ludzi”.
W rzeczywistości przełom Fugarda z 1961 roku, Węzeł krwi wystąpił tylko dwóch aktorów na scenie; Grali braci, jeden czarny, drugi z mieszanej rasy, który może przejść po White. Fugard, który był także aktorem i reżyserem, pierwotnie grał brata mieszanego rasy.
Powiedział NPR Michel Martin że gra została wówczas uważana za rewolucyjną. „Sztuka rozbiła jedno jingoistyczne przekonanie, że scena należała do rzeczy, które wyglądały jak angielski dramat” – wspominał dramatopisarz. „A pogoda, że południowoafrykańska historia byłaby nie tylko możliwa – ale byłaby zabawna i znacząca – zaskoczyła południowoafrykańską publiczność”.
A także publiczność w Londynie i Nowym Jorku. Ale władze południowoafrykańskie skonfiskowały jego paszport. Przez większą część kariery Fugarda stworzył na wygnaniu.
Południowoafrykański dramaturg Athol Fugard z aktorami Johnem Kani (po lewej) i Winston Ntshona podczas produkcji 1973 roku Czujemy się, że było martwe w Londynie.
Obrazy wieczorne/getty
Ukryj podpis
Przełącz podpis
Obrazy wieczorne/getty
Południowoafrykański dramaturg Athol Fugard z aktorami Johnem Kani (po lewej) i Winston Ntshona podczas produkcji 1973 roku Czujemy się, że było martwe w Londynie.
Obrazy wieczorne/getty
Dramat urodził się w 1932 roku i dorastał w Port Elizabeth. Jego ojciec był pochodzenia angielskiego i był alkoholikiem – coś, co Fugard walczył z sobą. Jego matka, z pochodzenia Afrikaans, była żywicielem, prowadzącym herbaciarnię i pensjonat. Fugard powiedziała, że pomogła mu znaleźć empatię, która prowadziła go przez lata.
„Społeczeństwo starało się, żeby dostosowałem się do zestawu bardzo sztywnych rasistowskich pomysłów” – wyjaśnił Fugard. „I była obdarzona naturalnym poczuciem sprawiedliwości i przyzwoitości. I zadawała pytania o świat, w którym oboje walczyliśmy. Powiedziała mi, że musi być coś złego”.
Najbardziej autobiograficzna sztuka Fugarda, „Master Harold” … i chłopcyOdbywa się w herbaciarni, gdzie biały 17-latek spędza popołudnie z dwoma czarnymi mężczyznami, którzy tam pracują, Samem i Willie. Są ojcami zastępczych zdezorientowanego nastolatka, ale w kulminacji sztuki Hally pluje twarzy Sama.
Fugard powiedział w południowoafrykańskiej telewizji w 1992 roku: „Młody Athol Fugard faktycznie splunął w obliczu czarnego mężczyzny, ku jego wiecznym wstydom. Nawet gdy siedzę tutaj, pamiętam ten moment w moim dzieciństwie, kiedy to się stało”.
Sztuka została zakazana w Południowej Afryce, ale była hitem na całym świecie i kilkakrotnie nakręcony. Jest to sztuka „o rozpadu komunikacji, o wycofaniu się od siebie nawzajem na nasze oddzielne, odizolowane małe światy” – powiedział Fugard.
Zderzenie tych światów miało poważne konsekwencje podczas apartheidu, nie tylko dla Fugarda, ale także czarnych aktorów, z którymi pracował. „Wiele z nich, ze względu na związek ze mną, i podniósł bardzo, bardzo poważny problem sumienia, znalazł się na wyspie Robben z Nelsonem Mandeli” – powiedział Fugard.
To znane więzienie stało się miejscem nagradzanej Tony’ego, WyspaW Który Fugard stworzył z aktorami John Eyes i Winston Ntshona, na podstawie ich doświadczeń.
„To interesujące, po prostu anegdotycznie, wiele razy na przestrzeni lat pojawiło się jego imię i ludzie, którzy niewiele wiedzą o nim, myślą, że jest czarny” – mówi krytyk Matt Wolf. „A kiedy mówię:„ Właściwie jest biały ”, są zaskoczeni. I nie sądzę, żeby zdali sobie sprawę z empatycznego projektu, jakim jest jego życie”.
Fugard powiedział, że zarówno jego matka, jak i dzieło tworzenia samej sztuki zmusiły go do empatycznego, do zrozumienia innych.
„Moim zadaniem jako artysty jest ćwiczenie i utrzymanie mojej wyobraźni wystarczająco silnej, aby te skokowe z mojej rzeczywistości i inne rzeczywistości” – wyjaśnił Fugard. „Taka jest twoja praca jako pisarz, twoja praca jest artystą”.
To praca, którą traktował poważnie i historie, które opowiadał, nawet po apartheidzie, przeniosły publiczność na całym świecie.
