Za kulisami halucynacyjnego występu juke

Ostrzeżenie: ten artykuł zawiera łagodne spoilery Grzesznicy.

Podczas robienia GrzesznicyJego nowy historyczny horror z wampirami, reżyser Ryan Coogler Pomyślał o rodzaju występów na żywo, które wydają się transcendentne.

„To jest najsilniejsze w muzyce”, mówi Rozrywka co tydzień, „Ale może istnieć w dowolnej formie sztuki na żywo”.

Kinefile może powiedzieć, że został „wysadzony” przez film. Na koncercie można powiedzieć, że wykonawca „spalił dom”. Coogler mówi: „Dla Afroamerykanów powiemy:„ Dach się pali ”. Fani rocka mogą powiedzieć, że ten koleś „strzały”.

Dla GrzesznicyFilm, który pod wieloma względami dotyczy transcendencji muzyki, chciał kinowej reprezentacji tego doświadczenia – w szczególności, w jaki sposób doświadczenie artysty pochodzącego z konkretnej społeczności wiąże się z szczególnym punktem widzenia, który publiczność w pełni rozumie.

„W pewnym sensie biorą udział w tym występie, który staje się pętlą informacji zwrotnych” – wyjaśnia filmowiec. „A jeśli kiedykolwiek byłeś obecny w takim doświadczeniu, wydaje się to euforyczne. Przez chwilę czujesz się tak obecny, że prawie czujesz się nieśmiertelny”.

To jest wizja za sobą Grzesznicy„Sekwencja halucynacyjna, która nadchodzi w połowie filmu. Podczas końca ogona zakazu Al Capone – Bliźniacy Bliźniacze palą i stosy (Michael B. Jordan) Wróć z Chicago do rodzinnego miasta w Mississippi, aby uruchomić juke staw. Tej nocy Preacher Boy Sammie (Miles Caton) wykonuje piosenkę na swojej gitarze, która staje się tak transcendentna, że ​​przywołuje duchy przeszłości i przyszłości.

W miarę gry muzycznej objawienia szamanów i afrykańskich tancerzy plemiennych zaczynają mieszać się z tłumem. Dach dosłownie Fire Fire, gdy marzenie wciąż przyciąga duchy: współczesne DJ-e, gitarzysta elektryczny, twerking kluberzy, baletnica i wiele innych.

To sedno filmu, ponieważ muzyka Samiego przyciąga uwagę wampirów Remmick (Jack O’Connell), który ma nadzieję zmienić chłopca kaznodziei i wykorzystać jego dar, aby ponownie połączyć się z własnymi przodkami.

„Z pewnością była to osobliwość wizji i celu, jeśli chodzi o to, jak podeszliśmy do tej pracy” Delroy słodkiKto gra muzyka Delta Slim, mówi EW. „Na scenie było tak wielu ludzi, etnografia, wszystkie te ikony, wszystkie te osoby reprezentujące określone gatunki, te konkretne punkty historii muzycznej i sposób, w jaki przechwytujesz to wszystko, aby stworzyć wielkie stwierdzenie, które chcesz stworzyć”.

„Mam gęsią skórkę do czytania tej sceny. To takie wyjątkowe”, Ludwig Göransson, zdobywca Oscara kompozytora, który pracował nad każdym filmem kierowanym przez Cooglera od 2013 roku Stacja Fruitvalemówi EW osobno. „Nigdy czegoś takiego nie doświadczyłem. Nigdy nie widziany coś takiego na IMAX. ”

Muzycznie Göransson wiedział, że wyzwaniem będzie. Im więcej przybywających objawień, tym bardziej delta blues zruje z hip-hopem, rockiem i innymi stylami. Göransson wykorzystał piosenkarkę i autorka tekstów Raphaela Saadiqa, aby stworzyć z nim ten montaż, z którego pojawił się numer Bluesa Saadiqa „I Hund To You”, który służył jako kotwica sekwencji. Zespół efektów wizualnych i operator Autumn Durald Arkapaw (z Cooglera Czarna Pantera: Wakanda na zawsze) Opracował także Previz, aby dać wyobrażenie o tym, jak wyglądałby ten moment w filmie, a Göransson stworzył stamtąd demo.

„Potem spotkaliśmy się na scenie dźwiękowej w Nowym Orleanie na kilka tygodni, zanim zamierzaliśmy nakręcić scenę” – wspomina. „Zwracaliśmy go do aparatu – trasa, którą będzie wybrać, czego potrzebujemy muzycy i gdzie będą. Operator kamery też tam był, i tancerze. Stworzyliśmy wideo, a potem stworzyłem kolejny utwór muzyczny, który wiąże wszystko razem”.

„Zrobiliśmy wiele prób, a nasza załoga wzrosła z tego” – mówi Cooler. „Rozszerzyliśmy się na wszystkie dodatki i tancerzy i wszystkie różne materiały, których potrzebowaliśmy”.

Twórca filmowy nakręcił sekwencję za pomocą kamer IMAX, które były dostarczane z zaletami i wadami – istotą pro, oczywiście większym formatem, a oszustem to wielkość kołowrotków. „Nie można było sfilmować go za jednym ujęciem” – wyjaśnia Coogler. „Mogą filmować tylko przez około półtorej minuty – może jest to minuta i 45 – ponieważ rozrywają film z taką prędkością, że można kręcić tylko tak długo. Zasadniczo rozbiliśmy go na sekcje, które były tak długo, jak mogliśmy nakręcić na rolkę”.

Wunmi Mosaku, który gra Annie, wieloletnią miłość Smoke i kanał dla nadprzyrodzonych, pamięta filmowanie sekwencji w trzech częściach, które następnie zostały zszywane, aby wyglądać ciągłe. Każda porcja zajęła około pół dnia.

„Wracamy i obserwujemy to i, tak, czasy nie są w porządku lub ktoś podnosi czapkę przed kamerą w niewłaściwym czasie” – mówi. „Musiał być tak idealny, aby uzyskać jeden strzał, aby zdobyć wszystko, co chcieliśmy. A potem także do pracy bliźniaczej, ponieważ masz obu braci w tym samym ujęciu”.

Göransson DJED na żywo przez te dwa dni sesji, grając ścieżkę dźwiękową, więc obsada i gościnni wykonawcy mieli coś do zatańczenia. „To było prawie tak, jakbym tworzył, kiedy trochę kręciliśmy, ponieważ miałem komputer ze wszystkimi łodygami i całą muzyką” – mówi.

„Miles śpiewał cały czas, bo nie?” Dodaje Mosaku.

Chcesz więcej wiadomości filmowych? Zarejestruj się na Rozrywka co tydzieńBezpłatny biuletyn Aby uzyskać najnowsze zwiastuny, wywiady z gwiazdami, recenzje filmowe i wiele innych.

Caton był nowym odkryciem. Nastoletni syn piosenkarki gospel Timiney Figueroa, występował z takimi jak Fred Hammond, Faith Evans, i w młodym wieku, zanim wylądował swoją pierwszą rolę w filmie w Grzesznicy. „Jest tak uziemiony, utalentowany, chętny i wszystkie dobre rzeczy” – mówi Mosaku. „Jest niesamowity”.

Ostatniego dnia kręcenia w Luizjanie, po reszcie relacji z tej lokalizacji, załoga dosłownie zapaliła dach i nakręciła na żywo oparzenie sufitu Juke, które można zobaczyć w filmie. „To było dość symboliczne” – wspomina Coogler. „To było skomplikowane, ale wszyscy byli gotowi przynieść z siebie wszystko”.

Jakoś zamknęli się w samym duchu, który napędza scenę. „Dla tych (postaci), które miały F — ING Rotten Luck, urodził się w 1932 r. Mississippi, właśnie tam byłoby ich dorosłość,” mówi Coogler, „aby mieć to transcendentne doświadczenie, w którym mogą spędzić trochę czasu z ludźmi, którzy przyszli przed nimi, i ludźmi, którzy przybyli później. Nawet jeśli nie wiedzą, czują to”.

Grzesznicy gra teraz w kinach.