Yusuf Arakkal retrospektywa prezentuje podróż artysty w ciągu czterech dekad

Gdy jeden krok do białej, wysoko sufity sali na pierwszym piętrze Durbar Hall Art Center, ostatnia kolacja I na drugim końcu krzyczy „patrz na mnie” i „patrz na mnie”. Bardzo trudno jest oderwać oczy od oleju na płótnie na płótnie.

W programie zawiera obrazy i rzeźby artysty | Zdjęcie: Thulasi Kakkat

Obrazy z serii Chrystusa późnego Yusufala Arakkala są wystawiane na wszystkich ścianach. Jeśli Pieta, modlitwa Getsemane, modlitwa, chrzest wywołuje poczucie pokoju, ukrzyżowanie, zmartwychwstanie, ukrzyżowanie i zmartwychwstanie. Podczas gdy niektóre prace z serii wynikają od konwencjonalnych obrazów (kaukaskiej) z Chrystusem o wyraźnych cechach afroazjatyckich, niektóre dzieła skierowane są w kierunku konwencjonalnego.

Świętowanie samotności i ludzkości, jako retrospekcja, jest kompleksowym spojrzeniem nie tylko na Arakkala, artystę, ale także jego zainteresowania jako istoty ludzkiej – jest to przecięcie aspektów, które ukształtowały jego wrażliwość. Podróżujemy z nim, gdy ewoluuje w swojej praktyce i znajduje swoje indywidualistyczne, artystyczne idiomy.

Obraz na wystawie | Zdjęcie: Thulasi Kakkat

Przez 40 lat dzieł Yusuf

Prace trwają 40 lat od lat 80. do jego śmierci w 2016 roku, oznaczając jego twórczą trajektorię. W żadnym wypadku niewielkie pod względem wielkości, wyobraźni, kreatywności lub wykonania program brzmi: „inspirujący wow”.

Notatka wprowadzająca informuje nas o ewolucji Arakkala jako artysty. Mówi nam, jak pomimo wczesnego zgięcia w kierunku abstrakcji, wykorzystał figurki jako swój główny sposób wypowiedzi. Streszczenie, jak niektóre prace są, przyjrzyj się uważnie, a jeden widzi więcej.

Retrospektywa została po raz pierwszy zamontowana w Bengaluru w 2022 r., Po tym, jak Sara Arakkal, żona Arakkala, kurator sztuki i dealer mówi: „To dla mnie główny program. Dużo przygotowań i studiów, jak złożyć retrospektywę. Wartość planowania na to.

Obraz na wystawie | Zdjęcie: Thulasi Kakkat

Był to także sposób na pokazanie dzieł, które utknęły w domu ”. Podobnie jak obecny program, prezentacja Bengaluru pokazana na pokazie całą jego twórczość (z wyłączeniem tych w prywatnych kolekcjach), czy to obrazy, czy rzeźby dokonane w różnych mediach, takich jak miedź, stal, aluminium i terakota.

Wprowadzenie i powrót

Jest to cały podręcznik dla praktykujących dzieł abstrakcyjnych, lekcja zamierzania ich praktyki. Brak konwencjonalnych elementów wizualnych nie musi być chaotyczny, że „sztuka abstrakcyjna” może się komunikować. Ten program „Homecoming” może być wprowadzeniem artysty do pokolenia i powtórzeniem dla tych, którzy go znają i znają jego dzieła. Chociaż chciałaby prezentacji w Kochi Muziris Biennale (KMB), Sara mówi: „aspekt komercyjny jest drugorzędny, moim głównym celem jest to, że chcę, aby ludzie zobaczyli dzieła Yusufa”.

Płótno w żadnym wypadku nie są łatwe, wydają się być wynikiem głębokiego odbicia i introspekcji. Gdy ktoś przechodzi przez galerię, ma poczucie artysty – jak bardzo osobiste jest również polityczne.

Pokazane prace pochodzą z serii nierozpoznawczej, ulicy, niepewności miejskiej, ganga, wyrażeń liniowych, ściany, wewnętrznego ognia, latawca, dziecka, hołdu dla Masters, Basheer, oprócz niektórych jego wcześniejszych dzieł.

Komentarz społeczny

Podczas gdy niektóre obrazy pochodzą z ludzkiej kondycji, a raczej izolację bycia człowiekiem, inne są komentarzami społecznymi, takimi jak trygtyk, wojna serigraficzna, rearkiny Guernicy, kapeluszu do Guernicy Picassa, ale umieszczone w indyjskim kontekście Godhry, punkcie początkowym Riots z 2002 roku. Zrobione w 2003 roku przekazuje dyskomfort, jaki odczuwałby artysta.

Obrazy hołdu dla serii mistrzów są świadectwem jego kosmopolityzmu, oprócz pokazania, jak był świadomy sztuki i artystów świata. Inni z serii, jak mężczyzna (Francis) Bacon, chłopiec i kapłan, studium Francisa Bacona nad Lucien Freud, Tuluouse Lautrec i Modgiliani, na przykład pokazują, jak był artystą świata. Są też twarze kreatywności, rysunki pióra i atramentu 135 współczesnych indyjskich artystów, które pokazują jego zaangażowanie i zainteresowanie dziełami rówieśników.

Rzeźby z serii wózków inwalidzkich, krzeseł i lotów pokazują artystę, który nie boi się odkrywać różnych mediów i środków ekspresji. To daje widzowi wgląd w ich szerokość wizji i możliwość wyrażania ich kreatywności.

Instalacja, ARTO Mobile | Zdjęcie: Thulasi Kakkat

Na przykład ARTO Mobile, miedzika odkięta z 1956 r. Fiat Millicenento umieszczona przy wejściu do galerii, nudny pomarańczowy kontrast z szarością deszczowego dnia. Według towarzyszącej nuty samochód z metalowym metalowym pokryciem sztuki łączy elementy cywilizacji Harappan i egipskich. Prace pomocy mają obrazy koła, hieroglify i powierzchni samochodu przypominającego planowane linie miast Harappan. Automobile staje się zatem pojazdem łączącym te dwa, w pewnym sensie. Jeśli jeszcze nie złapałeś programu, to jest twoja wskazówka. Będzie to warte twojego czasu.

Program, część retrospektywy KLKA wybitnego serialu artystów – VIII, przedstawiona przez Keerali Lalithakala Akademy i Sara Akkal Galerie, kończy się w czerwcu