Podobnie jak powieść Własny pokój Autor: Virginia Woolf, gdzie autor bada potrzebę niezależności kobiet i posiadania przestrzeni osobistej do tworzenia sztuki i osiągnięcia wolności intelektualnej, dom również rezonuje z tożsamością, pamięcią i intencją. Dla kobiet kuratowanie przestrzeni staje się formą opowiadania historii – tworząc środowiska odzwierciedlające styl artystyczny, bezpieczeństwo, emocje i troskę. Jednak w przypadku mężczyzn skupiono się bardziej na aspekcie estetycznym i utylitarnym.
Honoringwomen, który kształtuje świat poprzez projektowanie i autentyczny wyraz, „Room for Her” – przedstawiony przez Adeline Graham, francuski przedsiębiorczyń i projektantka wnętrz – była gospodarzem w jej salonie Fern & Ade w Chennai w zeszłym tygodniu. Podczas gdy nazwa jej salonu jest hołdem dla jej babci Fern, Graham mówi, że zainspirowała ją świat mody i kulinarnych, a nie inspirację od jednej osoby.
W rozmowie przedstawił artystę Parvathi Nayar, fotograf i entuzjastę ogrodnictwa miejskiego Shefalii Dadabhoy oraz Sripriya Ganesan, współzałożyciel Studio Neon Attic jako mówców, i był moderowany przez Shakthi Girish, założyciel Galatta magazyn. Tematy wahały się od tego, jak kobiety kształtują świat sztuki po sposób, aby wprowadzić kobiecą perspektywę w architekturę.
Sam salon był mieszanką nowoczesności i ciepła, z wieczornym światłem filtrowanym przez minimalistyczny wystrój. Dla Grahama, który oferuje „europejską wrażliwość – bardziej miękkie palety kolorów i wyrafinowane linie – które uzupełniają bogactwo indyjskich domów, w tym ich żywą grafikę i skomplikowaną stolarkę”, okazja była idealną okazją do zgromadzenia kobiet z różnych środowisk. „Projektowanie i kreatywność wykraczają daleko poza tylko wnętrza; są wplecione w każdy aspekt tego, jak żyjemy – od sztuki, którą wybieramy, po jedzenie, które podajemy, oraz sposób, w jaki pielęgnujemy nasze przestrzenie na zewnątrz” – powiedziała.
Jeśli chodzi o wpływ kobiet w sztuce, Nayar, która niedawno miała premierę swoje granice zmian w Lalit Kala Akademi w Chennai, powiedziała, że nie chciałaby być typową artystką, która pracowałaby tylko z tkaniną lub haftem lub na temat kobiet. Byłoby to redukcyjne i ograniczające. „Przyjmuję fakt, że jestem kobietą i ta wrażliwość trafi do mojej pracy” – dodała.
Tymczasem Dadabhoy, znana ze swojej pracy jako domowy szef kuchni (miasto uwielbia swoje rzemieślnicze kwiatowe ciasteczka), została również chwalona za jej wysiłki, aby przekształcić Chennai w miasto słonecznika. „To, jak nosisz ubrania rano, jak leżesz naczynia, jak podawasz, sztuka jest projektowana z tego aspektu. Wprowadzanie kwiatów na mój talerz jedzenia było po prostu naturalnym postępem. Musimy pozwolić, aby natura była malarzem i stajemy się kuratorem” – wyjaśniła.
Dla architekta i projektanta wnętrz Ganesan, którego studyjne poddasze pokazują projektowanie i integruje tradycyjne rzemiosło ze współczesną estetyką, kobiecość nie jest poczuciem estetyki, ale jest warstwowa i inteligentna emocjonalnie. „Kto będzie korzystał z przestrzeni? Jeśli patrzysz na miejsce do pracy, patrzymy na przestrzeń roboczą, w której kobiety czują się bezpiecznie… to właśnie wnoszą kobiety. Przestrzenie zawsze zaprojektowano, trzymając mężczyzn na zdjęciu, co jest bardzo podstawowe, funkcjonalne i monumentalne” – powiedziała.
Nazwiska, które inspirują
Projektantka tekstylna Sonali Manavalan, założycielka i główna projektantka Manavalanan Co – multidyscyplinarny dom projektowy – przyznała, że inspiruje Sarah Sham, właścicielkę Essajees Atelier, globalnej firmy projektowej. „Natknąłem się na nią na Instagramie. Jest szefową damą. Jedną z rzeczy, które mnie zainspirowały, było to, jak radzi sobie z masywnymi projektami. Bardziej niż gotowe produkty, fakt, że wykonała całą tę pracę podczas wychowywania dwojga dzieci” – zauważyła.
Zarówno Sakthi Bhuvaneswari z Civic Studio, jak i Ganesan są inspirowane architektem Zaha Hadidem, pierwszą kobietą, która wygrała nagrodę Pritzkera. „Jej projekty nie są nią. Zajęłem się architekturą, ponieważ chciałem wstrząsnąć przestrzenią projektową taką jak ona” – powiedział Ganesan. „Gdy ćwiczę zrównoważony rozwój, patrzę również na Chitrę Vishwanath (z Biome Solutions, Bengaluru). W Chennai podoba mi się dzieło Architektów Shilpa” – dodał Sakthi Bhuvaneswari.
Wiśniowe meble
W sklepie zarówno Bhuvaneswari, jak i Kalpana Rao, właściciel OCD Space Studio, faworyzowali fotela RFH według i tradycji, duńskiej marki, która koncentruje się na oryginalności. „Niewielki ślad, część uroku krzesła leży w jego niskiej i kompaktowej formie, oferując salon z uderzającą sylwetką, którą można umieścić w dowolnym miejscu”, opisał później Graham.
Dla Purva Bhende, współpracownika architekta z ED+Architecture, zwycięzca był boczny stół z obrotową dyskami. „Zwykle koncentruję się na atrakcyjności wizualnej, w przeciwieństwie do komfortu. Jeśli siedzisz i się nudzisz, bawiąc się nim, jest czymś, co masz robić”.
Opublikowany – 25 kwietnia 2025 05:15 jest
