Wewnątrz wystawy Met Gala, badanie historii i „wyrafinowanej stylizacji” dandies
Jest najprzedniejszy granica między popisaniem się i pokazaniem.
Tam tańczą dandies.
Są zaciekłe, nieustraszone płytki modowe-Clotheshores, które odważą się nosić krzykliwe, jako formę wyrażania siebie, blasku i buntu.
Estetyka Dandy odbędzie się na paradzie na gali Met w pierwszy poniedziałek maja, kiedy Voguish VIPS zostanie bajecznie wyposażony w tegoroczny ubiór „Dostosowany dla ciebie”.
Jest to niestandardowe regulamin pochodzący z nadchodzącej wystawy w Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, „”, „Superfine: krawiectwo czarny styl”Widok na Met od 10 maja do 26 października.
Święto Sartorial to kulturalne i historyczne badanie garnitury i odzieży męskiej, zainspirowane Tome Moniki L. Millera, „„Niewolnicy do mody: czarny dandyzm i styl czarnej tożsamości diasporycznej. ”
Dandy Modus operandi
„Więc co to jest czarny elegancki?” Zapytał Miller, gościnny kurator wystawy. „Historycznie termin„ dandy ”został użyty do opisania kogoś, często człowieka, który jest bardzo oddany estetyce i podejmuje to jako styl życia”.
Z czasem-od niewolnictwa i służebności po wielką migrację, renesans Harlema, Ruch Czarnego Wyzwolenia i do współczesnego dnia-strój wyglądu (i postawy) stworzył Polityczny Palerz, urodzony z małżeństwa tradycji w stylu afrykańskim i europejskim.
„Czarny dandyizm stał się formą wizualnego oporu”, powiedział The Post Shelby Ivey Christie, historyk mody i kostiumów. „Wyrafinowana, wyrafinowana stylizacja składa potężne oświadczenia o tożsamości, polityce, dziwactwie, normach i seksualności”.
Poza blichtzem Glam Glam – kierowaną przez Annę Wintour, Colman Domingo, Lewis Hamilton, A $ AP Rocky i Pharrell Williams, z LeBronem Jamesem jako Honorowym Przewodniczącym – wystawa bada ewolucję czarnego stylu przez 300 lat.
Wystawa jest zorganizowana w 12 sekcjach, z których każda reprezentuje charakterystykę, która określa styl: własność, obecność, wyróżnienie, przebranie, wolność, mistrz, szacunek, Jook, Heritage, Beauty, Cool and Cosmopolitanizm.
Pierwsze sześć sekcji podkreśla utwory historyczne, a ostatnie sześć obiektów z XX wieku i później.
Dapnir Dandies
Dandy postać po raz pierwszy wpadła na scenę w Europie Epoki Oświecenia w XVIII wieku, kiedy handel niewolnikami Atlantyckiej stworzył trend w modnych ubranych lub oszołomionych służących.
Posiadanie personelu męskich domów w haute barwnych-dostosowanych płaszczych, podwójnych kurtek, płaszczów talii, krawatów, niestandardowych spodni, bryczetów do kolan i górnych czapek-było oznaką prestiżu szlachty, zarówno za granicą, jak i w Ameryce, w 1700 roku.
Sprawiło, że właściciele wyglądają dobrze w wysokim społeczeństwie. A sportowy wygląd sprawił, że pracownicy też czuli się dobrze.
„Wystawa bada, w jaki sposób historia czarnego dandyzmu ilustruje transformację z zniewolenia i stylizowania jako przedmiotów luksusowych, nabywanych jak każdy inny znaczący bogactwo i status, dla autonomicznych, samozwańczych osób, które są globalnymi wyciętymi trendami”-powiedział Miller.
Miller, profesor i przewodniczący Africana Studies w Barnard College, współpracował z Andrew Boltonem, kustoszem Costume Institute, aby zaprezentować wybór odzieży vintage i współczesnych, akcesoriów, rysunków, obrazów, druków i fotografii dla „Superfine”.
Jest to tytuł, który nie tylko przemawia do niejasnej jakości tkanin, ale także z poczuciem pewności siebie, jaką emituje się w eleganckim zużyciu.
„(To jest) pierwsza wystawa naszego departamentu poświęcona odzieży męskiej od ponad 20 lat”, zachwycał się Bolton, chwaląc kolekcję „odzieży męskiej w stylu, która służy jako podstawa wyobrażania sobie i realizacji tej ważnej historii sartorialnej”.
Damy też mogą być eleganckie
Niezależnie od tego, że nacisk na modę męską dandyzm jest, co zaskakujące, nie wyłącznie dla facetów.
W spektaklu oddaje hołd Ralphowi Kerwino i Stormé Delaverie, wybitnym artystom z początku XX wieku-kiedy faceci (i niektórzy dziewczyny) włożyli wysokie, szeroko zakrojone i stylowo luźne garnitury zoot.
Kerwineo i Delarverie byli urodzonymi kobietami, ale każda z nich założyła typowy strój męski jako wyraz ich niezgodnej tożsamości płciowej.
Teraz jest teraz wyposażony w osadzone garnitury en Vogue wśród kobiet z listyW tym Rip, Melania Trump, Nicole Kidman, Ayo Edebiri, Teyana Taylor, Janelle Monáe, Demi Moore, Jennifer Lopez i raper Doechi.
Jeden z tuzinów sekcji wystawienniczych, przebrania, podkreśla „w jaki sposób rasę, klasę i płeć umożliwiło czarnym ludziom przekazanie sposobów zależności tożsamości i może być manipulowane przez konwencje ubioru”, zgodnie z Met.
’Szacunek’
W kolejnej sekcji wystawy szacunek, kuratorzy wyśrodkowali pielęgnację i ubierają się jako narzędzia mocy i rozróżnienia.
Czarni przywódcy polityczni i kultury, tacy jak abolicjonista Frederick Douglass i działacz na rzecz praw obywatelskich Web Du Bois, nadają ton tej kolekcji, która rozważa politykę asymilacji, aktywizmu i właściwości.
W przestrzeni znajdują się przedmioty należące do Douglassa, zdjęcia Du Bois, niestandardowego garnituru Morty Sills należący do zmarłego redaktora Vogue-at-Large André Leon Talley oraz zespół z kolekcji Polo Ralph Lauren 2022 dla kolekcji Morehouse i Spelman.
’Uroda’
„Beauty”, galeria inspirowana wierszem Nikki Giovanni z 1969 roku, uhonoruje głośne i dumne wow-warem z lat 70. i 80.-odejście od norm odzieży męskiej.
„Po sejsmicznych ruchach sprawiedliwości społecznej z lat 60. czarni mężczyźni przekształcili swoją poprzednią niewidoczność społeczną w formę blasku, która polegała na ich hiperwariowalności, dumy i rozmach”, według Met. „(IT) pozwoliło na eksperymenty z normami męskości, tożsamości płciowej i seksualności”.
Zamiast bujać strój, który promował fałszywe stereotypy „silnej” i „twardej” czarnej męskości, faceci – od Hollywood po Harlem – wkładały szafy zawierające skórę i draperię, koronkę, marszczenia i cekiny.
Współczesne zespoły zawierają ozdobną białą liczbę przerywaną kokardą behemotową przez wschodzącego projektanta Marvina DeSroc; Zielone cekinowe spodnie i duży kapelusz newsboy za pośrednictwem domu Theophilio; oraz kawałek Chartreuse od luksusowego projektanta Laquan Smith.
’Fajny’
Chłodna część wystawców saluje stylizowaną swobodną sukienkę, luźne, funky mody popierane przez czarnych projektantów, tastyczne i codzienne fajne dzieciaków obecnych czasów.
„Kardigany, dresy i dżinsy, zrodzone z oporu wobec ograniczania formalności, pokazują sztukę bycia nieuporządkowanym i zwinnym – nawet w polityce”, „Met Notes.
Wystawa przychodzi „fajna” jako nieokreślona koncepcja, która „opiera się na tworzeniu nastroju lub atmosfery, w której moda, akcesoria, pozę i chód łączą się, aby przyciągnąć powiadomienie i pragnienie”.
Współczesne atrakcje to rzeźbione, pasiaste polo z Botter, a także garnitur angielskiego projektanta Grace Wales Bonner i Blue Denim Regalia z brytyjskiej projektantki Bianca Saunders.
„Wygląd odzwierciedla zarówno rzemiosło inspirowane przez Savile Row”-powiedziała Saunders o swoim Chichi Togs online, „i ekstrawaganckim, awangardowym duchu czarnego dandyizmu”.
