Trzy etykiety modowe ożywiające indyjskie rzemiosła, takie jak Aari, Pattachitra i Shibori z nowoczesnym akcentem

Pattachitra Panele @ Kunsquad

Pallabi Sarangi, Priyabrata Mohapatra i Abhishek Deo mogą mieć różne pochodzenie (odpowiednio moda i biznes), ale połączyli siły w 2021 r., Aby uruchomić Kunsquad. „Podzieliliśmy się tym głodem, aby stworzyć coś, co wydawało się osobistym, eksperymentalnym i ekspresyjnym. To, co zaczęło się jako zwykłe burzę mózgów powoli zamieniło się w nastrój, próbki, pomysły na zapisane na dokumentach tkankowych”, mówi 28 -letni Pallabi, dla tych, którzy zastanawiają się, co oznacza nazwa marki, „Kuns” oznacza sztukę w Afrikaans, a „Drużyna”.

Kolekcja Pattachitra obejmuje koszulki UNISEX, spodnie i gorsetu | Zdjęcie: specjalny układ

Ich pierwsza kolekcja Wabi Sabi-list miłosny do Self był limitowaną zbiorem koszulek i spodni. Ich najnowszy spadek, The Pattachitra Collection-obejmujący koszulki UNISEX, spodnie i szczyty gorsetów-był ich sposobem na wprowadzenie dziedzictwa z Odishy do dzisiejszej kultury ulicznej. „Wzięliśmy skomplikowaną ręcznie malowaną sztukę, zwykle widzianą na zwojach i świątyniach, i przetłumaczyliśmy ją na ponadwymiarowe, bez płciowe sylwetki. Jest to hołd, skąd pochodzimy, ale także bunt przeciwko temu, jak tradycja jest zwykle w boksie”, wyjaśnia Pallabi. Badania obejmowały wycieczkę do Raghurajpur, małej wioski w pobliżu Puri, Odisha, „gdzie Pattachitra była utrzymywana przy życiu od pokoleń”. „Stojąc tam, wiedzieliśmy, że ta kolekcja musiała uhonorować duszę rzemiosła. Podjęliśmy świadomą decyzję, aby nie digitalizować nadruków. Zamiast tego współpracowaliśmy bezpośrednio z artystami, aby ręcznie pomalować każdy kawałek. Wybraliśmy materiały takie jak dżins, kalanta, khadi cotton i miękka bawełniana koszulka, ponieważ te tkaniny mogą trzymać ręczne detale, mówi.

Stroje z kolekcji Pattachitra | Zdjęcie: specjalny układ

Proces, mówi, był intensywny. „Koordynaliśmy z wieloma rzemieślnikami, przechodząc niezliczone próby, eksperymentowali z powierzchniami i próbując pozyskiwać naturalnie barwione tkaniny w miarę możliwości. Niektóre materiały odrzuciły farbę, niektóre projekty nie przetłumaczyły się dobrze”.

Trio pracuje teraz nad stworzeniem flagowej przestrzeni i nowych współpracy dla nadchodzących kolekcji.

W górę 3500 ₹ na Kunsquad.com

Zerowa tolerancja współpracuje z rzemieślnikami w Uttar Pradesh, którzy ręcznie spina, ręczne tkaniny i używają barwników pigmentowych na bazie glonów | Zdjęcie: specjalny układ

Block Stories @ zero tolerancja

„Nie pochodziłem z mody”, mówi 27-letni Chandel Prakhar Rao, który ukończył pouczanie, ale później przeszedł na modę. „Po ukończeniu studiów spędziłem rok na badaniu tożsamości kulturowej, opowiadania historii i modzie-które ostatecznie doprowadziły mnie do rozpoczęcia zerowej tolerancji w 2020 r.”, Mówi, dodając, że Zeeshan Akhtar, jego przyjaciel z dzieciństwa, dołączył do marki jako współzałożyciel później tego roku.

Stroje przy zerowej tolerancji | Zdjęcie: specjalny układ

Marka, popierająca indyjskie rzemiosło i ich twórców, zaczęła od kolekcji takich jak Proud Browns, Wild On the Streets i kapsułki współpracy z artystą Sameera Sardana. „Były to„ bardziej wizualne i graficzne ”.„ Nie miałem dostępu do klastrów rzemieślniczych, więc pracowałem z tym, co miałem: historie do opowiedzenia i pasją do tożsamości Azji Południowej ”. Później podróżował, poznał organizacje pozarządowe, połączone z inżynierami tekstylnymi i zbudował swój rdzenny łańcuch dostaw. Barwniki pigmentowe na bazie glonów.

Rzemieślnik w zerowej tolerancji | Zdjęcie: specjalny układ

Prakhar przypomina swoje dzieciństwo, kiedy oznaczył wraz z matką do jej butiku i był „zahipnotyzowany” przez proces krawiectwa. „Wtedy nie wiedziałem o tym, ale to był moment, w którym coś się wywołało. Pomysł, że materiał może mieć znaczenie, historię i intencję – które pozostały ze mną”, mówi Prakhar, dodając, jak jego lata studenckie i semestr za granicą w Londynie sprawiły, że zagłębił się w sztukę.

Karm, został wykonany w Lucknow i zadebiutowany na London Fashion Week we wrześniu 2024 r. | Zdjęcie: specjalny układ

Jego najnowsza linia, Karm, została stworzona w Lucknow i zadebiutowana podczas London Fashion Week we wrześniu 2024 r. Techniki reflektorów, takie jak ręcznie rozkładana bawełna, ręcznie tkankowa tkanina, Aari i Zardozi haft, 11-częściowa kolekcja zawierała kombinezony funkcjonalne dla mężczyzn, koordynacji, koszuli i Jorts. Prakhar mówi, że „zakorzeniony w idei odcisku energii – każdy ścieg przenosi karmę, ciężką pracę i dotyk rzemieślnika”.

Karm zawierał kombinezony funkcjonalne dla mężczyzn, zestawy współzależności, koszule i Jorts | Zdjęcie: specjalny układ

Prakhar, obecnie pracujący nad kolekcją marki SS’25 Virasat, twierdzi, że jest to hołd i ponowne wyobrażenie o druku bloków królewskich od Uttar Pradesh. W tym celu współpracował z Hari Shankar Pandey, drukarką blokową, która ćwiczy od lat 50. XX wieku. „Używa ponad 100-letnich bloków pochodzących z archiwum królewskiego w Pratapgarh i jesteśmy zaszczyceni, aby pomóc w wprowadzeniu jego pracy we współczesnym designie”, mówi o kolekcji spódnic, sukienek, chatek i innych.

W górę o 5500 na ztinternational.co/

Dla podobnej wody zespół pracował z 36 rzemieślnikami w 18 lokalizacjach przy użyciu 32 różnych rzemiosła | Zdjęcie: specjalny układ

Shibori meerts rabari @ kardo

Dla założyciela Rikki Kher podróż marki rozpoczęła się od osobistego miejsca. „Robiłem ubrania dla siebie i zachęcałem do przekształcenia tego w biznes. Chociaż początkowo badałem model online, szybko przeszedłem na bardziej tradycyjną ścieżkę, koncentrując się na międzynarodowym hurtowni”, mówi 54-latek. Z tą mody Rikki „chciał się odeprzeć Fast Fashion” i uruchomił Kardo w 2013 roku.

Podobnie jak woda zawiera koszule, koordynacje, sukienki i spódnice | Zdjęcie: specjalny układ

Kardo, jak mówi, został zbudowany jako „wolniejsza” platforma do podkreślenia tradycyjnych technik. „Nasze wczesne kolekcje były proste, dobrze dostosowane i wykonane z ręcznie tkanych tkanin i procesów rzemieślniczych”-mówi. Wyjaśnia, że ​​pierwsza kolekcja obejmowała garnitury Jodhpuri wykonane w bawełnianej francuskiej koszulce Terry’ego (z których wykonane są bluzy), garnitury dżinsowe, koszulki Khadi, splot Ikat i Camuflage Deadstock.

Rzemieślnicy w Kardo | Zdjęcie: specjalny układ

Najnowsze krople Rikki – takie jak woda i Sadda Vedha – nadal podkreślają techniki rzemieślnicze. „Dla podobnej wody współpracowaliśmy z 36 rzemieślnikami w 18 lokalizacjach przy użyciu 32 różnych rzemiosła i wytwarzających 62 tkaniny”, mówi Rikki, który współpracuje z klastrami rzemieślniczymi w całym kraju. Kolekcja obejmująca koszule, koordynacje, sukienki i spódnice obejmują drukowanie blokowe, ręczne embroidery, farbowanie naturalne, malowanie gondów, farbowanie Shibori, prace aplikacji Rabari, aby wymienić tylko kilka.

Stroje z podobnej wody | Zdjęcie: specjalny układ

Jeśli chodzi o Sadda Vedha, spadek kolekcji SS26, Rikki mówi, że powrócił do pomysłu na dziedzińcu, również nazywany Aangan. „To przestrzeń, która była kluczowa dla domów w Indiach. To tam gromadzą się rodziny, dzielą się historie, a wspomnienia są cicho wykonane w rytmie życia codziennego. Ta kolekcja jest zakorzeniona w uczuciu bezruchu, ciepła i wspólnoty”. Z Khadi i haftą jako wybitne aspekty zasięgu obejmujące koszule, spodenki, spodnie i kurtki. Rikki mówi, że rzemiosła takie jak Ari, Ikkat i Phulkari były używane obok technik tkania ręcznego.

W górę 3250 na Kardo.co