Przez wieki nici był instrumentem do szycia, naprawy, cholernej, ozdobnej i tworzenia. My, kobiety, jesteśmy bardzo podobni do poszczególnych wątków w strukturze kultury społeczeństwa – widziani, ale nie zauważani. Ale kiedy nas zauważysz, zobaczysz nas wszędzie. ” To przesłanie przy wejściu na trwającą wystawę zatytułowaną The Female Legacy Project (TFLP) podsumowuje temat i zamiar tego wydarzenia i jest rekultywacją narracji.
Usha Rani | Zdjęcie: specjalny układ
Wystawa koncentruje się na trzech kobietach: Usha Rani, artystyce Kattaikkoothu, Seethalakshmi, artysty marżurzowym cieni i Narthaki Nataraj, artysty Bharatanatyam. Wystawa śledzi życie i walki tych trzech kobiet artystek, ich wpływów, inspiracji i ludzi, którzy je wspierali.
S. Seethalakshmi | Zdjęcie: specjalny układ
Y Nayudamma, ówczesny dyrektor Central Leather Research Institute (CLRI), zaoferował Seethalaksmi pracę w Instytucie po obejrzeniu występu w Museum Theatre, ponieważ chciał, aby ludzie zrozumieli kulturowe stowarzyszenia skóry poprzez lalkę. Seethalakshmi pochodziła z rodziny lalek w Kakinadzie i została przeszkolona przez jej wuja matki MV Ramanmurthy. Przyjechała do Chennai w wieku dziewięciu lat w 1954 r. Wraz ze swoją trupą na pokaz na wyspie, a wkrótce potem stworzyła miasto swoim domem.
Narthaki Nataraj | Zdjęcie: specjalny układ
Chociaż nigdy nie chodziła do szkoły, to było zapalone poczucie obserwacji i niezwykłej zdolności do zapamiętywania piosenek i dialogów, które pomogły jej zawrzeć karierę. Była znana z przedstawienia postaci Kaikeyi z Ramajana. Podczas występu mogła powstrzymać publiczność. Jednak świat, w którym żyła, nazywała ją tylko NakakataariI nic więcej.
Dla Narthaki Nataraj, transpłciowy artysta Bharatanatyam, Shakthi Bhasker, również transpłciowy, był gorącym cheerleaderką. KP Kittapa Pillai, potomek słynnego kwartetu Tanjore, wziął ją jako swojego ucznia w Thanjavur i dał Narthaki swoje imię. Przez dziesięciolecia Narthaki stanęło w obliczu licznych odrzuceń i wstrząsów jako transanka. Największy moment w jej życiu pojawił się, gdy otrzymała Padma Shri w 2019 roku.
Równolegle do wystawy 34-letni artysta Kattaikoothu Thilagavathi Palani przeprowadził warsztaty makijażu Koothu. Zainicjowana w sztuce przez wuja Munuswamy w wieku 11 lat, później przeszła formalne szkolenie w Kattaikuttu Gurukulam pod P Rajagopal. „Każdy z nas musiał nauczyć się czytania, pisania, śpiewania, projektowania kostiumów, grania dowolnego instrumentu muzycznego, a także makijażu. Artystowie muszą nauczyć się stosować makijaż dla siebie, a także tworzyć kostiumy i drewniane akcesoria”, mówi Thilagavathi.
Thilagavathi Palani | Zdjęcie: specjalny układ
„Nasz makijaż musi być głośny, jasny, dramatyczny i przesadzony, ponieważ odbywa się na otwartych terenach podczas festiwali świątynnych, zwykle po północy. smak (emocje) ma kolor, na przykład agresja, gniew i odwaga są oznaczone czerwoną; W przypadku kobiet (postaci) używamy różowego lub żółtego, a do bohaterskich postaci, takich jak Kryszna lub Arjuna, jest ciemnozielona lub niebieska; A dla neutralnych emocji jest to połączenie pomarańczowego i żółtego ” – mówi.
W przypadku pierwszej warstwy mieszają olej kokosowy i Muthuvella (perłowy biały proszek kolorowy), a po równomiernym nałożeniu rysują linie, aby zaakcentować funkcje i wyrażenia za pomocą Thenang Kuchi (miotła). W przypadku heroicznych postaci wąsy są rysowane na czarno, ale w przypadku złoczyńców jest to przymocowane za pomocą liny. Po narysowaniu linii zaczynają mieszać dominujące kolory w oleju i pocierają je delikatnie pokrywając wszystkie obszary. Po nałożeniu makijażu jest zwieńczony proszkiem talku. Następnie noszą kostium i na koniec nakrycie głowy.
Thilagavathi mówi: „Każda trupa będzie miała tylko jeden zestaw do makijażu. Pink, pomarańczowy, żółty, czerwony, czarny i biały to podstawowe kolory, a różowy jest najnowszym dodatkiem. Mieszamy dwa kolory, aby wskazać niektóre postacie.
@Alliance Francaise of Madras, Nungambakkam. Do 13 kwietnia, 10:00 do 19:00. Prezentowane przez Goethe-Institut we współpracy z SNS Arts Development Consultancy, Kala Collective i we współpracy z Alliance Française.
Kliknij swoje profesjonalne portrety z najbardziej inspirującą kobietą swojego życia bezpłatnie, 12 kwietnia, od 16:00 do 19:00. Zrób kawałek biżuterii z jednego do pięciu cali obrazu swojego ulubionego artystki 12 kwietnia, 16:00 do 18:00.
Opublikowany – 09 kwietnia 2025 12:56 jest
