Był czas, kiedy domy błotne były ograniczone do wiosek. W ciągu ostatnich kilku lat projektanci i konsumenci znaleźli fantazję w prostym materiale i jego wielu cechach strukturalnych. Czy to najnowsze bistro Zeki w Bombaju, 2000 stóp kwadratowych. Dom zbudowany przez Bhoomija Creations w Kerali lub najnowsze, Tiny Farm Lab w Uttarakhand. Najnowszym dodatkiem do tej listy jest salon wystawowy marki Sari Kalga Banaras w Varanasi zbudowany przy użyciu odwiecznej techniki WTATT i DAUB, w której bambusowe paski są tkane razem, a luki wypełnione kolbą (mieszanka błota, piasku i słomy).
Raghav Kumar i Aishwarya Lakhani | Zdjęcie: Janvi Thakkar
Projekt showroomu o powierzchni 1300 stóp kwadratowych-kierowany przez projektanta produktu wnętrza Aishwarya Lakhani, założycielka Brown Dot Collaborative i Raghav Kumar, współzałożyciel życia i kultury wiejskiej Design Studio Tiny Farm Lab-zostało ukończone w ciągu pięciu miesięcy do listopada 2024 r. Gullies (ulice) i zachody słońca w Ghats. W rezultacie nastrój przestrzeni odzwierciedlał również to przez miękkie krawędzie, kolory elementarne (ciepła, ziemista paleta) i wykończenia, które wydawały się żywe; Pieśni z wapna błota w różnorodnych tonach, teksturach i niektórych, w postaci abstrakcji na ścianie ”, mówi Lakhani, który spojrzał na osłupliwość i niedoskonałość jako jakość projektowania,„ obejmując asymetrię, nisze kształtujące organicznie i sztukę rustykalną rzeźbioną z warstwami błota ”.
„Wiele z naszej inspiracji pochodziło z obserwacji codziennego życia i kultury w Varanasi: ludzie, kręte wwory miasta (ulice) i zachody słońca w Ghats. W rezultacie nastrój przestrzeni w różnym tonie, a niektóre z nich, w formie, w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie w formie. ściana”Aishwarya LakhaniZałożyciel Brown Dot Collaborative
Materiał pochodzący lokalnie
Gdy ktoś wchodzi do sklepu i przechodzi przez wąski fragment – zainspirowany rozwijającym się krajobrazem Varanasi, w którym wąskie pasy otwierają się na ogrom ghatów – spotykają się je z instalacją wykonaną z kart stęgających używanych w systemie krosna Jacquard. „Główna przestrzeń wyświetlacza sklepu jest wyrzeźbiona z naturalnych materiałów, w tym błoto i plastry wapienne oraz ręcznie rozbijane krzywe. Zaprojektowaliśmy również wkładki dotykowe, takie jak duży mural, abstrakcja Sunset Varanasi w Ghats, a jednostki wyświetlacze wykonane za pomocą wapiennych i krowiego plastry odchłogów napełnionych lokalnie. Sklep również ożywił Smutek (Mattress podłogi) Tradycja, „zapraszanie gości do siedzenia, zatrzymania się i angażowania się z saris w intymny sposób”.
Projekt sklepu jest inspirowany rozwijającym się krajobrazem Varanasi | Zdjęcie: Janvi Thakkar
Opisując techniki popierane w projekcie, Kumar twierdzi, że ściany były kształtowane ręcznie, zbudowane powoli jedna warstwa na raz przy użyciu COB. „Zmieszaliśmy kolbę, tupiąc ją stopami i zwinęliśmy na miejscu, co dało ścianom ich gładkie, płynące krzywe. Aby zakończyć, używaliśmy naturalnych plastrów wykonanych z błota, wapna i krowiego gnoju, dla większych elementów rzeźbionych i obejmowało naturalne tlenki dla tych dekoracyjnych” – mówi. Te bezpieczne, pozbawione chemikaliów powłoki dodają pięknej konsystencji, utrzymują powietrze świeżo i pomagają kontrolować wilgoć wewnątrz przestrzeni, dodaje architekt.
„Te ręcznie uformowane detale były cichym sposobem na zakorzenienie przestrzeni w naturze i zaoferowanie odwiedzającymi chwilami odkrywania, gdy się przez nią poruszali. Każdy miał intuicyjnie na miejscu, dzięki czemu ściany czują się nie tylko zbudowane, ale dotykające”Raghav KumarWspółzałożyciel wiejski
Zespół – składający się z lokalnych masonów, których duet musiał trenować – również wyrzeźbił mniejsze, rustykalne motywy i występy bezpośrednio w mokrym tynku błota. „Te ręcznie tworzone detale były cichym sposobem na zakorzenienie przestrzeni w naturze i zaoferowanie odwiedzającymi chwilami odkrywania, gdy się przez nią poruszali. Każdy został ukształtowany intuicyjnie na miejscu, dzięki czemu ściany są nie tylko zbudowane, ale dotknięte”-mówi, dodając, że tradycyjne rzemiosła, takie jak metalowe repusy i leśne figurki, były osadzone w sposób przemyślany.
Instalacja wykonana na podstawie kart do uderzeń używanych w systemie krybów Jacquard | Zdjęcie: Janvi Thakkar
Zaufaj lokalnym rękom
Kumar wyjaśnia, że jednym z największych obaw w naturalnym budynku jest znalezienie wykwalifikowanej siły roboczej. „Prosta odpowiedź? Trenujesz je. To nie jest nauka rakietowa. Jeśli ktoś ma doświadczenie w pracy cementowej, ma już odpowiednie narzędzia, pamięć mięśni i praktyczne umiejętności budowania, a po prostu muszą nauczyć się materiałów”, mówi, „Zaczęliśmy od tego, co wiedzą: zamieniając cement i piasek na glinę, piasek i błonnik. Następnie rysuje analogi między wiążącymi, tj. Mówi, że rzemieślnicy wzięli te umiejętności i „nawet znaleźli lepsze techniki”. „Nauczyliśmy się od nich więcej, niż się od nas nauczyli. Ufając lokalne ręce, tworzymy zrównoważone źródła utrzymania i decentralizując wiedzę o naturalnym budynku, aby proces był bogatszy i bardziej znaczący”.
Duży mural, abstrakcja zachodu słońca Varanasi w Ghatach i jednostek wyświetlanych przy użyciu wapna i krowiego plastry z tlenkami | Zdjęcie: Janvi Thakkar
Podczas gdy Kumar i Lakhani widzą wzrost zainteresowania budowaniem takich struktur i ręcznego zabrania potencjału, który utrzymuje, budowanie z błota „wymaga czasu”. „Nie można go spieszyć. Błoto musi wyschnąć, wapno musi zostać osuwane. Wymaga to również od pracowników nauki nowych, ale starożytnych umiejętności”, mówi Lakhani. Dwa aspekty, z którymi Duo był zakwestionowany dla Kalga Banaras. „Nasi klienci wdrożyli nas w połowie projektu; widzieli większą wartość w budowaniu z błota. Ale oznaczało to również, że musieliśmy wskoczyć w połowie drogi i zrozumieć chaos”, mówi Kumar, dodając, że klient chciał go zakończyć w ciągu pięciu miesięcy. „Był to ciasny termin dla każdej kompilacji, nie mówiąc już o naturalnych materiałach. A monsun właśnie się zaczął, co oznaczało wysoką wilgotność i powolne czasy suszenia. Ale uwielbiałem wyzwanie i byliśmy w stanie zakończyć projekt na osi czasu, tworząc suche mieszanki i budowanie strategicznie” – mówi.
Jako projektanci budujący Ziemi, Kumar twierdzi, że ponoszą podwójną odpowiedzialność. „Praca z lokalnymi materiałami, kontekstem i porodem nie wystarczy. Musimy stworzyć piękne przestrzenie, które są technicznie uzasadnione. Przestrzenie, które wywołują emocje i poczucie pożądania” – podsumowuje.
Opublikowany – 03 maja, 2025 11:30
