Sztuka nie jest już wysokim pobłażaniem zarezerwowanym dla wpływowych kolekcjonerów lub czymś, co jest schowane w galeriach Stark. Dzisiejsi entuzjaści projektowania przepisują tę narrację, obejmując sztukę jako ekspresyjną część ich domów i często robią to sami. Szertowanie sztuki w domu to niuansowe ćwiczenie, wykorzystujące idealne wyżyny, silne kadrowanie i cichą moc kompozycji. Prosimy popularnych projektantów, kolekcjonerów i stylistów o stworzenie ostatecznego przewodnika, przekształcając nagie ściany w winiety odzwierciedlające twoją historię i wrażliwość.
Jaiveer Johal, kolekcjoner sztuki i przedsiębiorca w Chennai
Jaiveer Johal | Zdjęcie: Talib Chitalwala
Słynna nazwa w indyjskiej braterstwie sztuki, osobistą kolekcję Jaiveera Johala jest kierowana przez Navarasa – Dziewięć niezbędnych emocji, które leżą u podstaw indyjskiej sztuki klasycznej. Dzięki Fundacji Avtar dla sztuki (AFTA) Johal przenosi sztukę współczesną do Chennai i Chennai na świat. Niedawni artyści, którzy zwrócili jego uwagę, to Lakshmi Madhavan, Baaraan Ijlal i G. Gurunathan.
„Moja estetyka zawsze pochylała się w kierunku sztuki, która jest sprzeczna z gatunkiem – musi szarpać moje serca. Przygotuj się na życie z pracą, którą zawiesisz. Sztuka w domu powinna być medytacyjna”, mówi przedsiębiorca. Jego zaufana rada na temat kompozycji? Blend 2D i 3D działa na głębokość, gdzie współistnieją nowoczesne i tradycyjne elementy.
Monolityczna jadalnia Jaiveera Johala. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. |. Zdjęcie: Talib Chitalwala
Łatwy błąd, który Johal przestrzega pierwszorzędnych? Traktowanie domów jak hotele. „Sztuka nie jest nabywana z dnia na dzień. Wystawa musi być zamierzona, a dom powinien ewoluować wokół jej sztuki”, chce. Spobiernik sztuki zachęca do zbierania sztuki przez obiektyw osobisty – dzieła znalezione na podróży, na pchlich targach lub związane z pamięcią. „Poszukaj dzieł, które ożywiają twoje ściany i opowiadają historię. Nie musi być drogie, aby być warte zachodu”, dzieli się. W Chennai Johal przysięga profesjonalne kadrowanie i leczenie artystyczne. „Glass muzeum pomaga zachować zachowanie sztuki. Montaż bez kwasu ma kluczowe znaczenie nawet w wybranym podkładu. Utwórz elementy co sześć do ośmiu miesięcy i sprawdź ich plecy pod kątem wzrostu grzybów”, radzi. Kolejna zasada? „Sztuka wyświetlana w domach nie ma naśladować galerii. Coś, co zawsze działa dla mnie, to oświetlenie dolne dla subtelnego uderzenia i włączenie lamp stołowych dla wciągającej atmosfery”.
Dla wskazówki
Zainwestuj w szklane i dolne oświetlenie: „Szklanka muzealna pomaga zachować zachowanie sztuki. Montaż bez kwasu ma kluczowe znaczenie nawet w wybranym podwozie”, mówi Johal.
Fymin Naif i Nimitha Harith, styliści wewnętrzni w Chennai
Fymin Naiif i Nimitha Harith | Zdjęcie: Phosart Studio
Żyjąc według powiedzenia „lepszych połówek”, styliści wewnętrzni Fymin Naif i Nimitha Harith są twórczymi siłami stojącymi za nieskazitelnie zaprojektowanymi rezydencjami w tym kraju. Ich podejście do leczenia sztuki jest serdeczne. „Sztuka powinna wywoływać coś osobistego – poczucie przynależności, pamięci lub korzeni. Pomaga pamiętać, że trwałość nie obciąża żadnego wyboru”, podziela Harith.
Duet zapewnia instalowanie ART w odległości od podłogi zwykle od 50 do 60 cali. „Sztuka zawieszona zbyt wysoko jest odłączona od przestrzeni”, zauważa Naif. „Po umieszczeniu w kontekście mebli upewnij się, że czyszczenie od sześciu do 10 cali między dnem sztuki a górną częścią mebli. Łatwym sposobem na rozmiar jest umożliwienie sztuki rozwiązywania dwóch trzecich szerokości mebli”, ilustruje.
Przestrzeń życiowa autorstwa VM Design Works. |. Zdjęcie: Phosart Studio
Zespół postrzega ścianę galerii jako „zagadkę osobowości”. Zaczynają od większego kawałka na środku ściany i działają na zewnątrz. Ich Pro Tip: Utwórz i edytuj swój układ na podłodze, zamrozić kompozycję, a następnie wykonaj. Strategicznie umieszczone reflektory lub lampy podłogowe mogą podnieść obecność wyświetlanej sztuki. Prace artystów Sachina Samsona, Nidy Jahain i Anjali Ponni Rajkumar zaintrygowały ostatnio tych dwóch.
„Uwielbiamy pieprzające się kapity ścienne ze zdjęciami, prasowanymi kwiatami i przedmiotami pamiątki. Zezwalaj na dwa do trzech cali szczeliny między ramami”, dodaje Naif. Framing, zauważa Harith, jest nieistotnym bohaterem, szczególnie w miastach przybrzeżnych. „Szkło ochronne UV, montowanie bez kwasu i zapieczętowane podkład to nasze kontrole. Zapobiegają żółknięciu, wypaczaniu i zanikaniu”. Więcej miniaturowych dzieł sztuki świeci w stylizowanych klastrach, zwłaszcza gdy ułożone w nieparzystych liczbach. Połącz je z wazonami, świecami, książkami lub ciekawostkami.
Pro Trip
Uważaj na cale. Upewnij się, że ART jest instalowana na zwykle od 50 cali do 60 cali od podłogi, mówi Naif.
Vinithra amarnathan, główny projektant w Weetpaces w Wenspaces w
Vinithra Amarnathan | Zdjęcie: Kuber Shah
Podpis projektu Weespaces zawsze zawierał równowagę między współczesnymi niuansami a spersonalizowanymi szczegółami. „Sztuka zawsze była integralną częścią mojego procesu projektowania, prawie podświadomie”, mówi projektantka Vinithra Amarnathan. „W ciągu ostatnich ośmiu lat instynkt ukształtował historię każdego domu i stał się centralny dla etosu naszego zespołu”. Dla nowicjusza zaleca zaufane podejście: wspólny wątek w sztuce, jako forma opowiadania historii, zawsze działa. „Styl, paleta kolorów lub opcje kadrowania mogą być spójne”, podkreśla i zaleca rozmiar od połowy do dwóch trzecich szerokości mebli dla ponadgabarytowej sztuki w połączeniu z meblami. W nastrojowych przestrzeniach pojedyncze lub pogrupowane miniaturowe wydruki mogą stworzyć uderzający punkt centralny z wzajemną grupą skali. W bardziej suchych warunkach bengaluru projektant używa szkła przeciwblosu do dzieła sztuki narażonych na światło słoneczne. Zaleca wstępne obróbkę instalacji teksturowanych (mieszane media, tynk, tkanina) w celu zapewnienia trwałości i kontrolowania potencjalnego nagromadzenia wilgoci.
Utwór Laxman Aelay w eklektycznym miksie i dopasuj do domu. |. Zdjęcie: Nayan Soni
„Zazwyczaj centrum grafiki, około pięciu stóp od podłogi, jest idealne. Wybór ramki, kolor mocowania i grubość są kluczowe dla realizacji wizji. Podczas pracy z wieloma dziełami tworzę wyobrażony obwód, aby skomponować każdy element” – wyjaśnia. Niektóre z ostatnich projektów kuratorskich Amarnathana zawierają dzieła artystów Harisha Chennangod, Richy Kashelkar i Deborah Velasquez. Uwielbia wprowadzać sztukę w niekonwencjonalnych przestrzeniach. „Konsole do jadalni, półki kuchenne, kąpiele w proszku – chodzi o nieoczekiwanie układania codziennych przestrzeni z sztuką, aby natychmiast je podnieść” – wyjaśnia. Często podkreśla elementy z światłami obrazowymi w intymnych zakątkach i regulowanych światłach torowych w obszarach wspólnotowych.
Dla wskazówki
Amarnathan zaleca rozmiar od połowy do dwóch trzeci
Pisarz jest architektem i specjalistą ds. Projektowania.
Opublikowany – 20 czerwca 2025 18:30 jest
