Zmiana jest nieunikniona i częściej niż nie, nieprzewidywalna i niezgodna. Jest to jedyna rzecz, która może zakwestionować status quo i umożliwić transformację. Na jego najnowszej wystawie zatytułowanej Metamorfoza44 -letni Phaneendra Nath Chaturvedi trzyma się idei zmiany i świętuje ją przez 59 dzieł starannie skomponowanych dzieł.
„Przez ostatnie 25 lat moja sztuka badała tematy siebie, dualności i transformacji” – mówi. „Jako artysta zawsze przyciągałem rozmytą linię między ludzkim i nie-ludzkim, prawdziwym i nierealnym, naturalnym i sztucznym. Napięcia te pojawiają się w moich ludzkich postaciach-stworzenia utknięte między gatunkami, płciami, epokami i uczuciami”.
Phaneendra Nath Chaturvedi
Wraz z latami dzieciństwa i kształtu spędzonym w Banaras ciało pracy Chaturvedi mocno przyciąga inspirację ze starego miasta świątyń. Miejsce, które w zakresie życia i śmierci, w codziennych momentach rytuałów, symboli i mitów, ukształtowało jego artystyczne łożysko.
„Varanasi nie istnieje na mapie; oddycha, rozpada, regeneruje się i przekracza. Jest to żywy paradoks – ponadczasowe i współczesne, święte i niereligijne, prywatne i wstrząsające. Te sprzeczności zdecydowanie wpłynęły na mnie. Obrazy codzienne życie w Varanasi były małpami, które pędziły na kruszczących łysieniach, sprzedawania, chanching z MantrDym na głowie, gdy zapalono piry pogrzebowe. Wszystko to negowało czasowe i metafizyczne, a moja wczesna ekspozycja nauczyła mnie patrzeć poza powierzchnię rzeczy, widzieć piękno w rozkładu i wyobrażać sobie historię w ciszy. Ta intuicja wciąż informuje, w jaki sposób tworzę krajobrazy i postacie kompozycyjne. ”
Ulotka
Przemawianie przez motyl
Przez papier, drewno, stal nierdzewna, płótna z włókna szklanego i większe niż życie, Metamorfoza Bada, w jaki sposób radzimy sobie z wewnętrznymi zmianami w świecie, który zawsze się zmienia. To jak pamiętnik obrazu pokazujący wytrwałość, autorefleksję i rozwój osobisty.
Wyróżniającym się symbolem w dziełach Chaturvedi jest motyl, wszechobecny element, który służy jako znaczący i odporny świadek transformacji. O wiele mówi o kilku tematach, z którymi artysta wizualny lubi pracować: ulotność, odnowienie, piękno zrodzone z walki i krucha wzajemna gra między podatnością i siłą.
Dobry życzenie
„W wielu kulturach motyle są postrzegane jako dusze, posłańcy lub metonimiczne symbole transcendencji. Dla mnie stały się one metaforą ludzkiej kondycji. Kiedy przedstawiam motyle w rzeźbach ze stali nierdzewnej, ich opalizowanie działa jako metafora dla kruchości i odporności (przeciw) sztucznej świata świata. zmienić. ”
Metamorfoza w Bikaner House
Ostatnia kolacja
Brak inspiracji kafkaesque
W czasach, gdy świat sztuki jest pod dużą analizą, z powodu kontrowersji Anita Dube-Aamir Aziz-obejmującego wykorzystanie wiersza tego ostatniego bez należytego uznania lub zgody-wystawa Chaturvedi wydaje się ściśle przypomina urodzoną w Pradze niemieckiej niemieckiej powieści Franza Kafki w nazwie i naturze. „Jeśli moja praca ma coś wspólnego z pomysłami Kafki, jest to przypadek, a nie celowo”, dzieli się. „Moja sztuka pochodzi z zupełnie innego pochodzenia, zakorzeniona w mojej własnej historii życia. Podczas gdy Kafka zmaga się z wyobcowaniem, absurdem i transformacją psychologiczną w kontekście Europy, angażuję się w podobne przeglądanie przez soczewkę Banaras, oraz mitologiczne, rytualizowane i codzienne życie w Indiach.”
W Bikaner House
Metafora
MetamorfozaKurat przez Sanyi Malik, jest oglądany do dziś w Bikaner House i do 30 maja w Galerii Black Cube w Hauz Khas.
Niezależny pisarz opiera się na Delhi.
Opublikowany – 08 maja, 2025 12:59 PM IS
