„Nilaya Anthology to nasza wersja NCPA lub NMACC”, wyjaśnia Pavitra Rajaram, dyrektor ds. Projektowania azjatyckich farb, odnoszący się do dwóch głównych instytucji kulturalnych Bombaju jako punkt porównania z nowo otwartym luksusowym projektem firmy w sercu miasta. Nazywa się to najbardziej ambitnym salonem wystawy wnętrz w kraju i jest rozłożony na 100 000 stóp kwadratowych, funkcjonując jako przepastny sklep z jednym miejscem dla wystroju.
Jego skala sama, Bang in the City Center, w metropolii głodującej przestrzeni, jest inspirująca. Obecnie są 92 producentów z Indii i na całym świecie, świętował indyjskie marki, takie jak Vikram Goyal Studio, Jaipur Rugs i Kashmir Loom wraz z renomowanymi międzynarodowymi z Europy, Azji i Afryki.
Pavitra Rajaram | Zdjęcie: dzięki uprzejmości Nilaya Anthology
Debiutująca w Indiach jest pionierski kustosz projektowy Nina Yasher, która kieruje piętrową galerią Nilufar w Milanie, z mieszanką vintage i współczesnych mebli. Odwiedzający już gromadzą się na tym adresie w Mill District w Bombaju, od wszystkiego, od inspiracji kuchennej i kąpieli po sztukę, oświetlenie, dywany, meble i rośliny.
„To pierwszy dla Indii” – mówi projektant Goyal, który z powodzeniem zaktualizował dziedzictwo indyjskiego mosiądzu i metalowego dla współczesnego życia. „Jest to niesamowita okazja, aby przedstawić ewoluującą narrację indyjskiego kunsztu na ziemi, ponieważ staramy się podkreślić, w jaki sposób wielowiekowe techniki mogą zajmować swoje miejsce w nowoczesnych przestrzeniach, jednocześnie innowacyjne”.
Silken Passage autorstwa Vikram Goyal Studio w Anthology Nilaya | Zdjęcie: dzięki uprzejmości Nilaya Anthology
Muzeum Projektowania
Architekt Rooshad Shroff, który stworzył rozległą przestrzeń, zestawiając duże otwarte obszary z mniejszymi pomieszczeniami rozłożonymi na dwóch piętrach, związanych z szeroką rampą i pełen oranżerii, twierdzi, że nie chciał tworzyć wrażenia z centrum handlowego. „Chciałem popchnąć pomysł muzeum, w którym przechodzisz z jednego pokoju do drugiego, a jednak istnieje powiązanie, aby umożliwić poszczególnym markom reprezentowanie się w przestrzeni” – mówi.
Orangery i dostarczona antologia | Zdjęcie: Hashim Badani
Gdy wędruje w przestrzeni, pokoje wypełnione zastawami stołowymi do przedmiotów do dywanów do świec do tekstyliów zaprezentują się. „To tak, jakbyś był przeniesiony do dramatycznej wielkiej przestrzeni podobnej do Bazaru w Stambule i odpowiedzi Mumbaju na legendarny sklep z luksusowymi wyposażeniem domu ABC dywan i dom w Nowym Jorku”, zauważa Gaurav Bhatia, luksusowy specjalista i założyciel sztuki-Chives India. Gdzie indziej znajdzie utwory Hidy Sangyo, stuletni japońskiej producentów mebli do drewna lub sztuki z Sabyasachi Art Foundation, która debiutuje w Nilaya i zostanie tutaj na stałe osłabiona. Podczas premiery zaprezentowano prace artysty-rezydenta Atisha Mukherjee-w cenie od 13,5 lakh do 52 lakh-i wszystkie obrazy wyprzedane w ciągu jednego dnia.
Z Fundacji Sztuki Sabyasachi | Zdjęcie: Prachi Damle
Mówi architekt Rooshad Shroff
„Dwa lata temu, kiedy zbliżyły się do mnie azjatyckie farby, stwierdzenie nie zostało ustalone, ale były jasne, że dwie przestrzenie – jedna przestrzeń magazynowa o powierzchni 40 000 stóp kwadratowych z podwójną wysokością i dachem i jedną przestrzenią o powierzchni 55 000 stóp kwadratowych, która jest podłożem plus jedna historia – byłaby wyróżniająca się.” Później wizualizował ten pierwszy jako „serce”, z wspólnymi przestrzeniami galerii i sekcją dla wyselekcjonowanych przedmiotów zwanych domem sklepu. Ten ostatni, „umysł”, miał mieszankę zagranicznych marek. „Musieliśmy podzielić przestrzeń w taki sposób, aby nie stracić swojej ogromnej objętości. Firma chciała również, aby ludzie zostali powitani w masywnej konserwatorium lub pomarangach z dachem Skylit, aby umożliwić naturalne światło. Rampa łączy to wszystko i jest prawie jak promenada, a jej zewnętrzna odzija się w 20 000 terakootowych ceramicznych płytkach ceramicznych.”
Rooshad Shroff | Zdjęcie: Neville Sukhia
Hub dla architektów
„To nie tylko przestrzeń handlowa, to katalizator kulturowy i doświadczenie opowiadania historii”, wyjaśnia Amit syngle, MD i CEO azjatyckich farb. Rozszerzył ślad marki o eksperymenty projektowe i kulturalne. Tymczasem Rajaram opisuje antologię Nilaya (oznaczającą mieszkanie w sanskrycie) jako „cel projektowania” i ma nadzieję, że społeczność stanie się miejscem do doświadczenia sztuki, designu i kultury. Plany obejmują przestrzeń do współpracy dla architektów i projektantów wnętrz, aby spotkać się z klientami, bibliotekę materiałową zawierającą ponad 100 materiałów kuratorskich przez Rajaram i jej zespół, w tym Tanish Malji i Maithili Goradia oraz kawiarnię i restaurację prowadzoną przez indyjski akcent. Wydarzenia kulturalne, w tym muzyka, taniec i teatr, będą organizowane przez cały rok.
Antologia Nylagy | Zdjęcie Creed
Wzrost budowlany
Ponieważ indyjskie miasta doświadczają boomu budowlanego – sam w Bombaju widział 154 nowe wieżowce na 40 piętrach zbudowanych w latach 2019–2023, które ma wzrosnąć o 34% w ciągu najbliższych pięciu lat – handel wnętrza ma eksplodować. Badania przeprowadzone przez IMARC szacują, że wielkość rynku wnętrz wzrośnie przy złożonej rocznej stopie wzrostu o 8,5%, aby osiągnąć 71 miliardów USD do 2033 r. I chociaż ostatni raport amerykańskiej firmy Venture Capital Blume Venture stwierdził, że miliard Indian nie ma uznaniowej władzy wydatków, 140 milionów Indian jest pochłaniających i w obrębie grupy, bogatej, bogatej. Wystarczy spojrzeć na indyjski rynek aukcji sztuki, który podwoił się w ciągu ostatnich pięciu lat. Azjatyckie farby mają nadzieję na wykorzystanie tego segmentu, ponieważ coraz częściej przekształca się w luksusową firmę projektową, wspierającą między innymi pokazy projektowania konsumentów w całym kraju.
Niligue’s NeleDence’s Annhogy’s Extence | Zdjęcie Creed
Pod jednym ekspansywnym dachem
Po pandemii firma rozpoznała lukę w przestrzeni projektowej Super Premium. „To było tak rozdrobnione, że musiałeś gdzieś udać się, aby zdobyć piękne światło i gdzieś na krzesło lub dywan gdzie indziej” – wyjaśnia. Rajaram kurje i uruchamia utwory dla Nilaya od początku projektu dwa lata temu, ale w jej głowie robi to przez całe życie.
Wcześniej główna projektantka luksusowej marki detalicznej Good Earth, jej umysł jest prawdziwym szafą na znaczące rzemiosło i producentów produktów z całego świata. Z wielu przedmiotów, które kocha, to ceramika Cristabel McGreevy, której dzieła po raz pierwszy widziała w Londynie, oraz upcyklingowe kołdry Shalini wykonane z resztek jedwabnych przędzy w Maheshwar, miejsce, w którym po raz pierwszy odwiedziła 25 lat z Sally Holkar z Rehwa i Women’s Weave Collective.
Szklane oprogramowanie z Zafferano i PolSpten | Zdjęcie: Rema Chaudhary
Dlaczego nie w pełni Indianin?
W szczególności, w erze zakupów cyfrowych i rozwijającej się technologii obsługi AI, Nilaya obstawia, że tak duża przestrzeń fizyczna oferuje unikalną propozycję wartości. Ale czy Nilaya nie byłby całkowicie indyjskim celem marki? Vinita Chaitanya, dekoratorka wnętrza z Bengaluru, zauważa, że chociaż koncepcja celu projektowania jest bardzo potrzebna, z łatwością może być pełna indyjskiego designu i rzemiosła. „Kiedy ktoś idzie na europejskie targi, takie jak Salone del Mobile, jest to platforma dla marek europejskich”, mówi i kontynuuje, „dlaczego nie była to platforma i całkowicie indyjski cel projektowy, ponieważ mamy niesamowitą kunszt i projektantów produktów i tak wiele do wyboru?”
Jego Chassi to antologia | Zdjęcie Creed
Rajaram mówi, że Nilaya świadomie chciała zaoferować równą platformę, aby pokazać międzynarodowym i indyjskim projektantom pracującym obok siebie, aby wspierać język projektowania przekraczającego podział geograficzny. „Chciałem zebrać ludzi, którzy są zgrupowani według filozofii, a nie skąd pochodzą, aby zaprezentować globalne rzemiosło na najwyższym poziomie jakości i doświadczenia. Wszystko jest małą partią i rzemieślniczą. Mamy artystów z Wielkiej Brytanii, tkacze koszyków z Ghany, od Indonezji do Indii, z Nagaland i Manipur. To przybywamy pomysły.
Jej rada dla kupujących polega na zwolnieniu, a nie tylko wejście i transakcje. „Luksus polega na zdolności zatrzymania się i doświadczenia oraz tego, co jest bardziej luksusowe niż wchodzenie przez piękny ogród w środku tej ruchliwej metropolii?”
Pisarz jest dziennikarzem i autorem z Mumbaju.
Opublikowany – 21 marca 2025 01:08 jest
