We wrześniu projektant mody Jenjum Gadi na krótko odszedł od ubrań. Zamiast tego zanurzył się w alternatywnym kreatywnym ujściu – rzeźby. Inspirację z ogrodu swojej matki w domu w Arunachal Pradesh GłównyWystawa z mosiężnymi owocami i warzywami.
Dzięki ogromnemu sukcesowi Gadi zapewnił sobie miejsce w świecie sztuki. A teraz buduje swoją reputację kolejną wystawą mosiężnych rzeźb, zatytułowaną Transcendentne wspomnienia. Rozszerzenie jego debiutu, serial wykorzystuje starożytne techniki repoussé i ściganie, aby stworzyć skomplikowane Pichwai Motywy.
Jenjum Gadi
„Transcendentne wspomnienia nadal zastanawia się nad moim dzieciństwem, tak jak Główny zrobił – mówi, wyjaśniając, w jaki sposób są wyrazem jego związku z naturą. „Dorastając na północnym wschodzie, spędziłem cały wolny czas w dżungli, zbierając dzikie owoce i polowując”. Kiedy przybył do Delhi, aby się uczyć, był narażony na różnego rodzaju sztukę i kulturę, ponieważ miasto „jest centrum wielokulturowych doświadczeń”. Pichwai. „Przywołało to pewien rodzaj emocji i pamięci, a ja miałem natychmiastowy związek duchowy”, dzieli Gadi. „Jeśli zobaczysz Pichwai Obrazy zobaczysz, jak bogate w opowiadanie historii i jak głęboko są zakorzenione w boskiej naturze. To też rezonuje ze mną. Przypominają mi mój dom i użyłem ich motywów, aby nadać nowe znaczenie codziennym przedmiotom. ”
Od srebra do mosiądzu
Wszystko zaczęło się od miski, mówi Gadi, mówiąc o samotnym srebrnym kawałku w kolekcji. „Moja matka dostała go z małego sklepu w odległej części Arunachal Pradesh, obok granicy z Chinami. Uznałem to za skomplikowane i interesujące, ale kiedy poszedłem na spotkanie z rzemieślnikiem, nie zabawił mnie. Jego asystent wziął mój numer i skontaktował się ze mną trzy miesiące później. Początkowo chciałem zrobić srebrną biżuterię, ale były powiadomienia. Zamiast tego postanowił stworzyć brązowe modele”.
Rzeźby dostarczyły projektantowi nowego medium do odkrywania pamięci, duchowości i tradycji. I chociaż może mieć ponad 15 -letnie doświadczenie w projektowaniu ubrań, praca z metalem była procesem uczenia się. „Proces myślowy jest dość podobny – oba dotyczą szczegółów, tekstury i opowiadania historii” – mówi. „W przypadku rzeźby musisz być bardziej skrupulatny, ponieważ jeśli coś pójdzie nie tak, bardzo trudno jest to naprawić. Tkaniny są łatwiejsze do radzenia sobie, ale metale są ambitne i kosztowne romans”.
Przecięcie sztuki i mody
Nurkowanie Gadi w sztuce nie jest odosobnioną wydarzeniem. Dziś kilku projektantów mody eksploruje poza tkaniną. Na początku tego roku pokazał Tarun Tahiliani Drzewo życia – Seria ośmiu gobelinów badających związek między ludźmi a naturą, wykorzystując malowanie i techniki takie jak francuskie węzły, ariański Haft i detale matki perłowej-na India Art Fair.
W październiku ubiegłego roku David Abraham i Rakesh Thakore, duet za szanowaną marką modową Abraham i Thakore, pożyczyli ściany swojego flagowego sklepu w New Delhi, aby wystawić 18 oszałamiających płótna Mangala Bai Marawi Baiga Art. Marawai jest rdzennym artystą z Madhya Pradesh i jednym z niewielu pozostałych Badnin (Women tatuaż artyści) w jej społeczności, którzy są zobowiązani do zachowania i dzielenia się formą sztuki tatuażu Baiga. Tworząc przestrzeń do tej starożytnej praktyki, A&T poparł skrzyżowanie mody i sztuki tubylczej – której często szukali inspiracji. I nie zapominajmy, jak w 2019 r. Sanjay Garg z Raw Mango upamiętał 10 lat swojej marki z serią kolekcjonerskich.
„Jeśli jesteś osobą kreatywną, jesteś artystą. I zawsze szukasz innej drogi do wyrażenia siebie; czasami sama odzież nie wystarczy, aby wyrazić to, co chcemy powiedzieć”, wyjaśnia Gadi. „Sztuka daje nam swobodę pogłębiania się, zwolnienia i łączenia się z naszymi korzeniami w inny sposób. Ponadto scena artystyczna jest obecnie bardzo eksperymentalna, a to otwiera drogę dla projektantów, ponieważ wiele z nich bawi się mieszanymi mediami, aby znaleźć wyraz.”
„Zawsze uwielbiałem pracować z rękami, czy to haft, a teraz, rzeźbiąc. Po latach w modzie poczułem silną potrzebę wyrażania siebie w bardziej osobisty i refleksyjny sposób. Rzeźba dała mi nowe medium do odkrywania pamięci, duchowości i tradycji w głębszej formie”.Jenjum Gadi
Bombaj, pamięć i natura
Z zespołem wykwalifikowanych metalowych rzemieślników – specjalizujących się w tworzeniu dzieł sztuki dla klasztorów – przyleciane z północno -wschodniego, rozpoczęły się rzeźbiarskie wysiłki Gadi. „Zawsze wyzwaniem jest przetłumaczenie czegoś osobistego na tradycyjne rzemiosło, ale zbudowaliśmy świetne zrozumienie. Prowadzę mój zespół, a oni także uczą się i rozumieją znaczenie tworzenia sztuki wysokiej jakości. Zwykle zaczyna się od pamięci lub uczucia, które chcę wyrazić. Ściśle współpracuję z rzemieślnikami, aby rzucić obiekty w mosiężne, a potem opracowujemy każdy z motywów z motywami, które łączą się z moimi koorami i inspiracją. Jest to powolne, szkice, które włączają, tworząc szkic. Casting i wykończenie – mówi. „Jestem również świadomy umiejętności i siły roboczej, a zatem pracujemy na podstawie„ ceny za sztukę ”(w przeciwieństwie do moich krawców, którzy są wyrównani)”.
Gadi już planuje swój następny program, tym razem w Bombaju. „Koordynacja jest w toku. Mam nadzieję, że będziemy w stanie to zrobić jeszcze w tym roku. Nadal opracowuję tę koncepcję, ale nadal będzie eksplorować pamięć i naturę – i może eksperymentować z kilkoma nowymi materiałami i formami. To będzie bardziej intymna prezentacja” – podsumowuje.
Niezależny pisarz opiera się na Delhi.
Opublikowany – 04 kwietnia, 2025 10:28
