„Mentoring Magic” w galerii 47-A | Madhubani, Gond i Bhil Artisans zastanawiają się nad tradycją

W zabawnej mieszance gondów i surrealizmu ludowego, pelikana Sandeepa Dhurve’a – jego delikatnych piór wykonanych z ryb – otwiera przesadną woreczek do gardła, aby przełknąć dużą rybę i słonia. Biały Pelikon był jedną z dzieł wystawianych o Magia mentoringowaNiedawna wystawa w Gallery 47-A w Khotachi Wadi w Bombaju. „Bardzo interesuję się dziką przyrodą i roślinami i staram się przekazać interesujące fakty i ukryte historie o nich) poprzez moje obrazy”, mówi 23 -letni Dhurve, który pochodzi z Bhopal, Madhya Pradesh.

Biały Pelikon

Dhurve był jednym z dziewięciu rdzennych uczestników prezentacji wspieranej przez Project Tarasha, inicjatywę społeczną Brand Brand Titan Company, która działa jako ekologiczny inkubator dla rzemieślników na obszarach rzemieślniczych. W ramach programu rozwoju Kreatywnego Enterprise rozwinęli dziewięciu artystów, aby przeszkolili szkolenie w zakresie umiejętności cyfrowych i biznesowych, a także sześciomiesięczny mentoring projektowy prowadzony przez artystę i projektanta produktu Aditi Prakash, założyciela marki akcesorialnej Pure Ghee Designs.

Sandeep Dhurve

Jej celem było przekroczenie granic kreatywności młodych rzemieślników i opowiadania historii w ich praktykowanych formach sztuki: Madhubani, Gond i Bhil. „Chcieliśmy, aby mogli wyrażać swoje historie z większą jasnością, pewnością siebie i indywidualność, pozostając zakorzenione w ich głębokiej tradycji wizualnej”, mówi Prakash.

„Siła uprzywilejowanego świata, aby dokonać zmiany, jeśli chcieli, czy to poprzez finansowanie, mentoring, strukturyzację, marketing i że naszym obowiązkiem jest szerzenie magii, która jest wokół nas”.Śrila ChatterjeeZałożyciel Gallery 47-A i Baro Market oraz niestrudzony zwolennik demokratyzacji wszystkich form sztuki

Współczesne ujęcie

Sześciomiesięczny proces zachęcił rzemieślników do wyrażania osobistych doświadczeń, lokalnych mitów i codziennych wydarzeń w ich języku wizualnym. Otrzymali miejsce w laboratorium materialnym, aby znaleźć swój głos i rozwinąć swoją płynność techniczną.

Występowani na szeroką gamę mediów poza zwykłymi farbami akrylowymi, takimi jak naturalne pigmenty, artyści badali nieznane techniki nakładania powierzchni i dodawania tekstur. „Po raz pierwszy zostali zaproszeni do myślenia poza formą i wzorcem oraz do znaczenia i intencji”, mówi Prakash. Zachęcono ich do podejmowania ryzyka w swoich kompozycjach – „aby pomyśleć o tym, jak cała powierzchnia płótna może przyczynić się do nastroju lub znaczenia pracy”.

Bhil Artisan Brajbhushan Dhurve w pracy

37-letnia Kamta Tahed z siedzibą w Bhopale była jednym z uczestników. Sywiacja słynnego artysty Bhil Lado Bai, po ślubie rozwinęła swój artystyczny głos, pod czujnym okiem matriarchy. Sztuka Taheda jest zakorzeniona w duchowości, naturyce i życiu wiejskim, a na wystawie obejmowała winiety wiejskie i znane przedstawienie Kryszny.

Mentoring obejmował wycieczkę do Sanchi, pierwszą wizytę w kompleksie buddyjskim dla wielu z nich, gdzie spędzili dzień szkicując i pochłaniając historyczne znaczenie tego miejsca. Dla Tahed, która pracuje nad rozszerzeniem serii dzieł Sanchi i Krishna, doświadczenie było otwarte. „Nauczyłam się przekształcić swoją sztukę w historię, jak tworzyć nowe tła”, mówi, dodając, że pomysł „mniej” również zakorzenił się-„jak ważne jest ograniczenie kolorów”, jako widoczne w jej podwójnie tonowanych obrazach.

Kamta Tahed

Od rzemieślników po artystów

Każdy artysta utrzymywał codzienny pamiętnik, aby zanotować nowe doświadczenia lub wykonać szybkie pięciominutowe rysunki. Ten nawyk zmieniający perspektywę pomógł im zauważyć otaczający ich świat inaczej-uchwycić ulotne obrazy i rozwinąć osobiste relacje z ich tematem.

Sztuka Sukhiram Maravi | Zdjęcie: Devika Raman

Kryszna Kamta Tahed Krishna | Zdjęcie: Devika Raman

Dla 37-letniej Preeti Das artystka z Madhubani jej dekady trwało przede wszystkim do społeczności, która sprzedawała dzieła sztuki za pośrednictwem subsydiowanych wystaw rządowych. Aż do projektu Tarasha. „Tradycyjne formy sztuki mają swoją własną tożsamość, ale nowoczesność jest równie ważna”, mówi Das, którego dzieła post-mentorship obejmują wybór koncentrujący się na współczesnej Indianom: granie na gitarze z psem jako towarzysza, jeżdżąc na rowerze w szortach rowerowych, a przyjaciele cieszą się kawą i rozmowami w kawiarni.

PRETI DAS 'MADHUBANI Art | Zdjęcie: Devika Raman

Prakash postrzega je jako wczesne, ale znaczące kroki w kierunku głębszego rodzaju autorstwa, „gdzie nie reprezentują tylko odziedziczonych historii, ale interpretujących świat swoim głosem”. Dodaje: „To dopiero początek tej podróży, ale już zmiany są widoczne w sposobie, w jaki komponują, odzwierciedlają i tworzą”. Dzieła są obecnie wymienione na stronie internetowej Baro Art.

Pisarz jest konsultantem ds. Zrównoważonego rozwoju i założycielem Beejliving, platformy stylu życia poświęconego powolnemu życiu.

Opublikowany – 12 lipca 2025 08:08