Zdjęcie Zen. W ten sposób najbardziej pamięta zmarłego malezyjskiego artysty Sivam Selvaratnam, pionierskiego kobiecego głosu w wciąż rozwijającym się tyglu, który jest sztuką po niepodległości. „Zen” nie ograniczało się tylko do jej osobowości – jej płótna mówiły o spokojnej pewności siebie. Czasami głęboko medytacyjne i nieprzewidywalne w innych, praca artysty obejmowała gatunki i media, co spowodowało twórczość, która rezonowała z wieloma.
Ponad 200 prac z sześciastoletniej kariery Sivam, kuratowanej przez Sivarajah Natarajan i Cyril Pereira Sutra FoundatioN (Dedykowane do promowania i zachowania tradycyjnych i współczesnych sztuk scenicznych), zostały niedawno skonsolidowane w książce. Sivam Selvaratnam: A Life in Art Wytycza życie artystki i nauczyciela, ponad 10 lat od jej śmierci.
Sivam Selvaratnam: A Life in Art
„Kiedy studiowałem w malezyjskim Instytucie Sztuki, zapoznałem się z historią sztuki. Nie mamy historii takiej jak Indie, ale była grupa założona przez Sir Petera Harrisa, Anglika (w 1952 r.)”, Mówi Sivarajah, przez telefon z Kuala Lumpur. „To była pierwsza grupa sztuki, która została utworzona, a oni gromadzą się w każdą środę i malują”. Środowa grupa sztuki próbowała oderwać się od tradycji eurocentrycznych i platformowała artystów z charakterystycznymi, nowoczesnymi stylami. Sivam był jednym z kluczowych członków. „Kiedy mój wykładowca wspomniał o nazwie, byłem zafascynowany tym, jak to było brzmiące w Indiach”, mówi Sivarajah, przypominając sobie swój pierwszy pędzel z artystą.
Malezyjski artysta Sivam Selvaratnam
W świat kolorów
Urodzony w Kajang w Malezji, z rodzicami Sri Lanki Tamil Origins, Sivam dorastał w otoczeniu plantacji kauczuku, tropikalnych słońca i obfitych monsunów. I tak, głęboko w płótnach, czy to realistyczne, czy abstrakcyjne, były zieleni i brązów, których trudno było przegapić. Ale zanim weszła do świata kolorów, studiowała w nauczaniu w Malezji, kontynuowała studia w Manchester College of Art and Design (obecnie Manchester Metropolitan University) i wykonała magistra sztuki i designu na University of London.
Wczesne wpływy Sivama były wpływy rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky i szwajcarskiego artysty Paula Klee. Oraz od indyjskich modernistów, bengalskiej szkoły sztuki i artysty Raja Ravi Varma. W 2012 r. Sivarajah poprowadził kurację całej pracy artysty, oznaczając pierwszy solowy show Sivam. Zatytułowany Zachwyt w MayiZostał pokazany w galerii sztuki Universiti Malaya w Kuala Lumpur. W trakcie kuracji, nad kremem cytrynowym herbatniki, Sivarajah i Sivam długo mówili o procesie twórczym każdej pracy wykonanej przez lata spędzone w podróży z mężem. Niektóre z jej najbardziej znanych dzieł, takie jak Kolor deszczu szereg, AutoportretyW MetamorfozaIOpalizowanieI Zmierzch Ragasą przedstawione w tym tomie.
Jej rodzina, której konta osobiste wzbogacają książkę, nadaje wgląd w życie osobiste i wartości artysty. Lakshmi Selvaratnam, jej najstarsza synowa, czule dzieli się: „Moje najwcześniejsze wspomnienie jej jako artystki było w jej domu, kiedy byliśmy dziećmi. One (jej obrazy) były kolorowe i abstrakcyjne, w przeciwieństwie do wszystkiego, co widziałeś na ścianach”.
Dla Lakshmi poczucie kształtów i koloru Sivam było intrygą. „Czasami niektóre elementy stają się mieszanką dźwięku i koloru i bardzo wyrazem jej wewnętrznego ja” – mówi. Z drugiej strony jej obserwacyjne szkice i rysunki pokazują jej skłonność do planowania i egzekucji i być może podniosła lustro na jej miłość do nauczania.
Instynktowny i ciekawy
Sivam był wieloaspektowy. „Nie możemy jej wbić w jeden gatunek. Była bardzo ryzykowna” – mówi Sivarajah. Była pasjonatką tekstyliów, projektowania biżuterii i grafiki – bawiąc się zarówno w druku linokutowym, jak i drzewnym. To, jak przeanalizowała teorię kolorów w swoich streszczeniach, pozostała u Sivarajah. „Regularna w corocznym festiwalu Margazhi Chennai, była pod wpływem muzyki Carnatic i Ragas. ”
Edukacja, zawsze była nauczycielką w sercu, która również rozmawiała z jej perfekcjonistycznym podejściem do studiów artystycznych. „Była instynktowna i zawsze ciekawa”, mówi Lakshmi. Ostatni utwór artysty zatytułowany Ciekawostka (2014) – która ujawnia jej unikalną eksplorację wspomnień poprzez symbole hieroglificzne (i składa okładkę tej książki) – jest teraz w National Art Gallery, a także kolejne dzieło zatytułowane Katastrofa (1962).
Książka z dziełem sztuki i osobistych esejów wykresuje życie dobrze spędzone w towarzystwie sztuki.
„Sivam Selvaratnam: A Life in Art” jest teraz na półkach.
Dziennikarz ma siedzibę w Chennai.
Opublikowany – 22 maja 2025 16:58 jest
