Kerala Lalithakala Akademi’s Contemporary Solo Art Exhibition Project Project of Three Artists 'Works
Surrealistyczne dzieła Sajeesha Pallikkara przekraczają granice wyobraźni
Prace Sajeesha Pallikkara nie są dla zwykłego widza. Obrazy, duże mozaiki pozornie odłączonych obrazów, wymagają twojej niepodzielnej uwagi. Zarówno pod względem węgla, jak i kolor, obrazy są wyjątkowo szczegółowe. Sajeesh ma trudności z wyciągnięciem palca na jego proces twórczy. „To przepływ”, mówi – „myśli, ludzi, pomysłów, słów i obrazów”, a jego umiejętność polega na znalezieniu równowagi w tym chaosie.
Jego surrealistyczne dzieła zamieszkują przestrzeń między snami a rzeczywistością, nieustannie rzucając wyzwanie widzowi do przekraczania granic wyobraźni, aby kwestionować, zastanowić się i pamiętać.
Pokaz, Axiomatic Ipso Facto, przynosi wybór jego obrazów, w tym ten, który zdobył mu nagrodę Lalithakala Akademi 2016-2017. Program obejmuje większe prace, z których jedna jest duża, jak 16 stóp / 5,5 stóp. Oprócz ekspansywnych płótna, Sajeesh zaprezentował również mniejsze rysunki ludzi i fantastyczne obrazy. Papier ryżowy umyty herbatą nadaje wyjątkowy vintage apel do rysunków węgla drzewnego.
Chociaż każdy obraz jest bardzo inny od drugiego, są one połączone motywem. SAJEESH bada ideę krajobrazów w całości. „Co się stanie, gdy całe społeczności wyprowadzają się z miast, które nie mogą ich już pomieścić? Mimo że ludzie poruszają się fizycznie, co by nosili ze sobą w swoich umysłach i sercach?” Pyta.
Każda praca wymaga czasu i wysiłku. Przeprowadza wywiady z ludźmi, ogląda filmy dokumentalne i czyta, aby podsycić jego inspirację.
Nauczyciel sztuki w ks. Joseph Memorial Higher Secondary School w Puthuppady, Muvattupuzha, Sajeesh poświęca swój wolny czas na swoją praktykę artystyczną. SAJEESH pracuje obecnie nad nową nienazwaną serią. Program został kuratowany przez Shaju Nellai.
Metafory Unnikrishana C z codzienności i przestrzeni politycznej cegieł
Pokazane prace Unnikrishnan C, szeptanie ścian, również część wystawy, są dziwne dla czystości świeżości ekspresji, jak zostały wyobrażone i wykonane na cegłach. Tak, te czerwone cegły, wykonane z naturalnej gliny.
Prowokując myślenie, instalacje mówią o jego zaangażowaniu w jego codzienne otoczenie. Bardzo uważnie patrzy na dom lub dom i zajęcia wokół niego; Zamiast osoby z zewnątrz jest on poufnym, a zatem jego wzrok jest bardziej intymny. „Historie lokalne i osobiste są dla mnie połączeniem. Jeśli chodzi o mnie, cegła jest jedną z najbardziej politycznych przestrzeni, z których artysta może skorzystać”.
Unnikrishnan C | Zdjęcie: specjalny układ
Metafory wizualne pochodzą z jego codziennego życia i znajdują miejsce na jego „płótnie”, w zależności od tego, w zależności od tego, co może być – faktyczne płótno, cegła lub drzwi. To, co mówi o cegły Unnikrishnan, uderzyłoby akord, rzadko wyobrażamy to jako przestrzeń artysty. Widzimy to albo jako element konstrukcyjny (który jest), albo jako agent zniszczenia, gdy jest obrzucony jako lub w proteście. Pokaz wyzwaje postrzeganie lub status quo. Instalacje obejmują prostokątne „pokój” cegieł, umieszczonego na środku galerii; Niektóre cegły, które składają się na „ściany”, mają powszechne przedmioty – stalowy kubek i talerz, kokosy, mango i inne owoce, flora i fauna, pędzel do malowania, rozdzielnica, miski z wyczerpania i curry ryżu, telefony komórkowe – i nie tak zwyczajne, wyobraźnia.
Kolejną instalacją jest seria jego codziennych szkiców umieszczonych lub ułożonych jako stos cegieł. Notatki kuratorskie nazywa perspektywę Unnikrishnana w języku narodowym, którym jest. Jego sztuka jest inspirowana jego życiem, gdy je żyje. Absolwenci rządowej uczelni sztuk pięknych, Thrissur, dzieła Nenmara (Palakkad), były częścią Biennale Kochi Muziris i Biennale Sharjah, oprócz pierwszego pokazu w Szwajcarii i będąc częścią targów sztuki w Seattle. Program został kuratowany przez Sudheesh Kotmbram.
Wzajemne powiązanie wszystkiego w pracach Abhijith Udayana
W swoim solowym pokazie, ciągłości liminalnej i śródmiąższowych możliwości egzystencji artysta Abhijith Udayan czerpał inspirację ze swojego życia i społeczności. Pisze w swoim oświadczeniu artysty: „Inspirację z moich codziennych interakcji ze społeczeństwem, zwłaszcza rytmów i realiów życia w Aappuzha, Kerali, gdzie się urodziłem i wychowałem. Społeczność rybacka tutaj odgrywa centralną rolę w kształtowaniu mojej artystycznej perspektywy. Ich narzędzia, ich praca i ich kolektywne ducha informują materiały i metafory, z którymi pracuję”.
Abhijith Udayan | Zdjęcie: specjalny układ
Dlatego widzimy płótna przez namalowane na nich „siatkę rybacką”. Sieć jest nieunikniona. „To część mojego życia i zintegrowałem go z moją sztuką!” mówi. Przekształca się w warstwową metaforę życia i wyborów. Na przykład, jak mówi, niektórzy kojarzyliby sieć z poczuciem uwięzienia, ale uważa ją za element jednoczącym. Taki, który łączy lud społeczności. Jednak w miarę ewolucji jego praktyki, a on jako osoba wraz z nią powtarzająca się siatka odzwierciedla napięcie: „Czasami oznacza wzajemne powiązanie i wsparcie; innym razem sugeruje uwięzienie, kontrolę i ucisk”.
Jego sztuka staje się medium do wyrażenia dualności i wzajemnych powiązań w jego codziennym życiu. Prace mogą wyglądać na zwodniczo proste, ale są one warstwowe obrazami, które ujawniają się z bliskim wyglądem. Każde płótno ma głębsze znaczenie filozoficzne niż spotyka oko. Abhijith, absolwent Raja Ravi Varma College of Fine Arts, Mavelikara, obecnie ściga swoich magisterskich w dziedzinie sztuk pięknych (malarstwo) na Central University w Hyderabad. Również na pokazie jest jedno z jego obrazów, które uzyskały specjalną wzmiankę w kategorii studenta w nagrodach Kerala Lalithakala Akademi State Awards (2022-23). Spektakl został kuratowany przez Megha Sreyus.
Pokazy, zorganizowane przez Kerala Lalithakala Akademi w ramach współczesnego projektu wystawy sztuki solo, w Durbar Hall Art Center, Kochi, kończy się 5 lipca.
Opublikowany – 04 lipca 2025 01:59 PM IS
