Sztuka publiczna na Shaikpet Flyover w Hyderabad | Zdjęcie: Siddhant Thakur
Zajęte skrzyżowania, mosty, ciche dzielnice i ściany estakad w Hyderabad zamieniają się w płótna dla Sztuka publiczna. Od malowideł ściennych inspirowanych naturą i edukacją po portrety ikon sportowych, codziennych bohaterów i historycznych zabytków miasta, jest wiele do przyjęcia. Te galerie na świeżym powietrzu rozjaśniają krajobraz miejski i przybliżają sztukę publiczności. Ale nie wszyscy są przekonani – niektórzy uważają, że malowidła ścienne są bardziej dekoracyjne niż znaczące. Wszystko to jest częścią ciągłego upiększania Korporacji Greater Hyderabad Municipal Corporation (GHMC).
Artysta i kurator miasta Aman Preet Kaur Podnosi istotne pytanie: czy sztuka publiczna w Hyderabad traci swój kierunek? „Każde dzieło sztuki publicznej jest szansą na połączenie się ze społecznością. Ale ten potencjał często staje się niewykorzystany” – mówi.
W Jubilee Hills Elyover w Hyderabad | Zdjęcie: Siddhant Thakur
Weź malowidła ścienne Wzdłuż drogi nr 45, Jubilee Hills – Duże przedstawienia małpy, żaby, kury i jelenia. Dla Amana czują się losowe. „Jaki jest idea tych zwierząt wpatrujących się w filary? Natomiast spójrz na wiadukt Masab Tank. Zawiera malowidła ścienne Charminar, unikalne skały miasta i Hitec City pokazują mieszankę tradycji i nowoczesności. Oferują one kontekst, znaczenie i trochę lokalnej historii. Nawet odwiedzający może zdobyć poczucie hermerabadu”.
Opieki i konserwacji
Ponieważ GHMC nadal ściąga miasto sztuką muralową, nie można nie zastanawiać się nad jego długoterminowym zrównoważonym rozwojem. Czy ta fala upiększania może utrzymać się bez odpowiedniej opieki i konserwacji?
Weźmy na przykład sztukę batiku stworzoną przez artystę Yasalę Balaiah, syn zmarłego, renomowanego batiku o tej samej nazwie, na Światową Konferencję Telugu w 2017 roku. Tępe ściany w pobliżu Ravindra Bharathi, naprzeciwko Zgromadzenia, zostały kiedyś ożywione z 25 żywych malowideł ściennych obchodzących kulturę Telangany i codziennym życiem. Siedem lat później zdjęcie się zmieniło. Surowe lata i żywioły odbiły się na żniwie; Kolory są wyblakłe, a malowidła ścienne straciły swój urok.
Kto jest odpowiedzialny za utrzymanie? Czy GHMC wkroczy, czy firma, która wykonała projekt, zostanie pociągnięta do odpowiedzialności?
Starszy artysta i założyciel Galerii Iconart Avani Rao Gandra podziela podobny pogląd. Wskazuje na rzeźby, takie jak myśliciel w pobliżu Kręgu Narsingi, metal pracuje na wyspach ruchu Gachibowli i stylizowane zwierzęta w pobliżu Ikea. Podczas gdy ulepszają wizualne wrażenia, uważa, że brakuje im większej okazji. „Sztuka, która odzwierciedla dziedzictwo Telangany jak Nakashi, Kondapalli, czyli Bidri umieszczone w pobliżu ośrodków kulturowych lub współczesnych utworów, które odzwierciedlają ducha szybko zmieniającego się miasta, mogą pomóc przekształcić Hyderabad w miasto, które opowiada swoją historię ”-mówi.„ To, czego potrzebujemy, jest przemyślaną mieszanką historycznej i teraźniejszości ”.
Założyciel Galerii Iconart Avani Rao Gandra | Zdjęcie: specjalny układ
Z biegiem lat sztuka publiczna stale rośnie w całym mieście. Stalowe rzeźby a instalacje metalowe w połączeniach ruchu stały się bardziej powszechne, ale niewielu nie ma dowolnej formy kredytu. „Te prace miałyby większy wpływ, gdyby były specyficzne dla miejsca lub interaktywne”, dodaje Aman Preet.
Pływająca struktura rocka na rynku Moazzam Jahi | Zdjęcie: Siddhant Thakur
Ona też wskazuje Pływające skały, Zainstalowany na rynku Moazzam Jahi cztery lata temu – replika utworu zmarłego egipskiego rzeźbiarza Smabana Abbasa: „Nie ma wzmianki o oryginalnym artysty. Jeśli nie możemy stworzyć czegoś nowego, przynajmniej powinniśmy uznać źródło”.
Duet artysty Swathi i Vijay od ponad dekady w Hyderabad, Vijayawada i Visakhapatnam używają sztuki ulicznej. Ich niedawna praca w Selpapur odnosi się do żebrania i wyzysku dla dzieci. Dla Swathi oryginalność jest kluczowa: „Zauważa się autentyczne prace, niezależnie od tego, czy jest na głównej drodze, czy w zacofaniu. Nawet prosty kwiat renderowany w unikalnym stylu artysty wydaje się bardziej przekonujący niż coś zniesionego z Pinteresta”.
Sztuka uliczna Swathi Vijay na temat żebrania i wyzysku dla dzieci | Zdjęcie: specjalny układ
Kredyt pozostaje trudnym problemem, szczególnie dla malowideł ściennych, w których kilku artystów pracuje razem. Ale w przypadku rzeźb i instalacji Aman Preet uważa, że oznaczanie jest możliwe i konieczne. „Każda grafika publiczna, nawet jeśli jest to replika, zasługuje na wytwórnię, nazywając artystę i oferuje kontekst. Buduje świadomość i tworzy przestrzeń do głębszego zaangażowania” – mówi. „Moglibyśmy zacząć od uderzających kamiennych rzeźb wyświetlanych wzdłuż Raj Bhavan Road od Międzynarodowego Sympozjum Rzeźby”.
Opublikowany – 30 lipca 2025 13:35 jest
