Odwiedziłem włoski malarz Caravaggio w wielu miastach – Londyn, Florence, Rzym, Wenecja, Paryż. Teraz jest, oddaje wizyty, gość w moim rodzinnym mieście Bengaluru, gdzie Mary Magdalene w ekstazie jest na wystawie w National Gallery of Modern Art. Caravaggio zabrał ze sobą obraz, uciekając do Neapolu po zamordowaniu mężczyzny na dworze tenisowym w Rzymie. Było to w XVII wieku, ale pytanie, czy możesz oddzielić sztukę od artysty, nadal nas kłopoczy.
Caravaggio namalował ludzi z ulic (denerwując ludzi przy użyciu prostytutki jako modelki dla Virgin Mary). Ale mówi się, że namalował pracę Bengaluru (w pewnym sensie) z pamięci; Pamięć o romansie z prostytutką, Lena. Wyobraża sobie ją z wyrzuconą głową, luźnymi włosami i odsłoniętymi ramionami, splecionymi palcami i ustami rozdzielonymi w ekstazie. Teardrop rozpoczęła swoją podróż. To, w odpowiedzi na zmartwychwstałym Chrystusie, który się ujawnia. Jest to również obraz porzucenia i straty. Utrata jego miłości przez Caravaggio. Łącząc osobiste i uniwersalne, Caravaggio wskazał sposób na całą sztukę.
Wszystko, co wiemy o Caravaggio, urodzonym Michelangelo Merisi, pochodzi z raportów policyjnych i dokumentacji sądowej wielu przestępstw artysty, które francuski pisarz Stendhal nazwał „niegodziwym człowiekiem”. Według ostatniego biografa współczesne piszą dekadę po jego śmierci-samolubne narracje-dają nam kilka wydarzeń. Zmarł w wieku 39 lat, albo zamordowany lub po malarii, z kiły lub z powodu prowadzenia zatrucia z jego farb. Istnieje 70 lub 89 lub 106 jego obrazów – niepewność unosiła się nad jego życiem, pracą i śmiercią.
Malowanie akcji
Caravaggio urodził się w 1571 r., Siedem lat po Marlowe, Szekspira i Galileusza. Był pierwszym współczesnym malarzem, tworząc nowy świat sztuki, literatury i nauki ze swoimi współczesnymi.
Kredowy portret Caravaggio (około 1621)
Był też pionierem nowoczesnych zdjęć. Reżyser Martin Scorsese uznał swój dług wobec artysty, który postanowił namalować chwilę nie na początku lub pod koniec akcji, ale „podczas akcji… to było jak współczesna inscenizacja w filmie. To było tak, jakbyśmy właśnie przyszli w środku sceny i wszystko się dzieje”, jak powiedział.
Caravaggio był jego obrazami. Po raz pierwszy widziałem go w galerii narodowej w Londynie, gdzie jego Wieczerza w Emmaus Przyciąga cię, czyniąc Cię uczestnikiem Tableau. Dwóch uczniów weszli do gospody z mężczyzną, z którym zaprzyjaźnili się po drodze. Kiedy nieznajomy błogosławi i łamie chleb, nagle zdają sobie sprawę, że jest Chrystusem. Caravaggio maluje ten moment rozpoznawania. Zapowiedź wyciągniętych ramion jednego ucznia i perspektywy drugiego, który ma nagle powstać, sprawiają, że będzie wyglądać jak nowoczesne zdjęcie (fotografia nie została wynaleziona przez kolejne dwa wieki). Nad Chrystusem jest aureolka rzucona przez światło zza karczmarza. Kosz owoców na krawędzi stołu ma się przechylić. Ułamek sekundy został wiekowany.
Przez lata spędziłem godziny siedząc przed obrazem. Ilekroć moja żona i ja chodziliśmy do Londynu, żartowaliśmy, że było tak samo widzieć naszego syna, aby odwiedzić obraz. Na naszej liście życzeń znajduje się wizyta w każdym wyświetlaniu Caravaggio. Jest to błogosławieństwo, że tak wiele dzieł jest w kościołach, praktycznie swobodnie oglądania. Czasami wrzuciłeś monetę w szczelinę, aby oświetlić pracę, ponieważ niektóre są w ciemnych niszach.
W Rzymie Muzeum Kapitoliny znajduje się niezwykły karawaggio – później krytycy nazywali to „obrazem gatunku” – Fortune TellerTam, gdzie młody mężczyzna wygląda na zadowolonego z tego, że jego dłoń czytała przez dziewczynę. To, czego nie zauważa, a my, to dziewczyna usuwała pierścionek tak, jak to robi.
Mary Magdalene w ekstazie we włoskim centrum kultury w New Delhi, zanim udał się do Bengaluru | Zdjęcie: PTI
Doskonałość życia lub pracy?
Caravaggio był wyjątkowy. Według biografa miał przewagę, że nie był nauczany, co oznaczało, że nie miał nic do oduczania. Nie miał studia w konwencjonalnym sensie. Nie narysował. Nigdy nie założył warsztatu z asystentami, którzy namalowali nudne rzeczy, nie miał kręgu uczniów.
Jednak wpłynął na każdego artysty, który śledził. I być może także każdy widz. Nie można stać poza jego płótnem i nie odczuwać energii, mocy i pasji wewnątrz. Uderza cię siłą spadającego budynku lub konia ładującego.
The Caravaggio zagadka – jak ważymy osiągnięcie artysty przeciwko jego osobistej niegodziwości? – Prześladuje nas dzisiaj, gdy zastanawiamy się nad dziełami Romana Polańskiego, Woody’ego Allena i wielu innych, którzy sprowokowali kulturę anulowania. Jak napisał poeta Yeats: Intelekt człowieka jest zmuszony wybierać/ perfekcję życia lub pracy…
Jest to wybór, który ludzie muszą dla siebie.
Obraz jest prezentowany w National Gallery of Modern Art do 6 lipca.
Pisarz jest wybitnym dziennikarzem i autorem.
Opublikowany – 24 czerwca 2025 23:01 jest
