NOWY JORK – Kimberly Belflower wiedziała, że „John Proctor jest złoczyńcą”, potrzebował ostatniej sceny kathartycznej do pracy – i, do tego potrzebować, potrzebowała „Zielone światło Lorde”.
„Dosłownie powiedziałem mojemu agentowi:„ Wolałbym, aby gra po prostu nie została zrobiona, gdyby nie mogła użyć tej piosenki ” – zaśmiał się dramatopisarz. Napisała Lorde list, wyjaśniając, co znaczy ta piosenka, i dostała jej zielone światło.
Występujący w rolach głównych Sadie SinkZachwycająca gra o licealistach studiujących „The Crucible”, gdy ruch #MeToo przybywa do ich małego miasta Georgia, zdobyła siedem nominacji do Tony, w tym najlepszą nową sztukę – najwięcej w tym sezonie. Jest to wśród grupy programów na Broadwayu, które koncentrowały się na historii młodych ludzi i przyciągnęły dopasowanie odbiorców.
Sam Gold’s Brooklyn-Rave podejmowanie „Romeo + Juliet”, nominowanego do najlepszego odrodzenia sztuki i prowadzonego przez Kit Connor i Rachel Zegler z muzyką z Jack AntonoffProducenci poinformowali, że najmłodsza publiczność kupna biletów nagrana na Broadwayu z 14% nabywców biletów w wieku 18–24 lat, w porównaniu ze średnią branżową wynoszącą 3%.
Programy dzielą pewną muzykę DNA: muzykę pop (w szczególności stylizacje Antonoffa, który również wyprodukował „Zielone światło”), gwiazdy Hollywood z ustalonymi fanami i historiami odzwierciedlającymi złożoność młodego dorosłości.
„Było jasne, że młodzi ludzie znaleźli nasz program, ponieważ robił to, co powinien robić teatr” – powiedział Gold. „Bądź lustrem”.
Obejmując poezję nastoletniego języka
Tematy „John Proctor” nie są tańczone (dopóki nie będą dosłownie).
Dziewczyny szybko omawiają wpływ #Metoo, feminizm skrzyżowy i autonomię seksualną. Ich rozmowy, zgodne z nastoletnim dziewczętem, są połączone z referencjami komedii i popkultury – Taylor Swift, Beyoncé, „Twilight” i, oczywiście Lorde.
19-letnia Fina Strazza przedstawia Beth, lider, który jest batowy i ma dobre intencje-ale którego przyjaźnie i system przekonań wstrząsają objawieniami sztuki.
„Masz tyle empatii i jesteś w nią tak zainwestowany, ale wciąż ma te wpadki i wpadki, które często mają młodzi ludzie”, powiedział Strazza, nominowany do najlepszego aktora w sztuce. Niektórzy członkowie publiczności podali swoje listy opisujące, w jaki sposób Beth pomogła im wybaczyć sobie, jak radzili sobie z podobnymi doświadczeniami.
Skrypt jest napisany prozą, z częstymi przerwami na linii i rzadkimi literami kapitałowymi. Reżyser Danya Taymor, nominowany do najlepszego kierunku gry rok po wygraniu Tony’ego dla kolejnego nastoletniego Canon Classic, „Outsiders,„Przyciągnął się do tego rytmu – i to, jak przedstawienie okresu dojrzewania przez Belflowera zachwyciło jego intensywność, tak jak SE Hinton.
„Jest coś w nastoletnich latach, które jest tak surowe” – powiedział Taymor. „Nikt z nas nie może uciec”.
Klasyczne motywy, uczynione nowoczesnym
Podczas jego zdobywczej produkcji Tony „Wróg ludu” Gold znalazł się w rozmowach z młodymi aktorami i teatru na temat zmian klimatu, polityki i tego, jak „teatr był czymś, czego ludzie ich wiek i młodsi naprawdę potrzebują w inny sposób, ponieważ świat staje się tak uzależniony od technologii” – powiedział.
To wyczarowało „Romeo i Juliet”. Oryginalny tekst „ma to wszystko pod względem odziedziczenia przyszłości, którą osoby starsze niż stworzyłeś”, powiedział Gold.
Budowanie świata tego programu, z zespołem poniżej 30 roku życia, nie było inaczej niż budowanie „wroga ludu”, osadzonego w XIX -wiecznej Norwegii, Gold powiedział: „Myślę, że różnica polega na tym, że świat, który zrobiłem w tym programie, jest czymś, czego nie widziała bardzo głodna publiczność”.
Fani, poprawnie przewidywani złota, byli wygłodniani. Zapotrzebowanie przed pierwszym podglądem wywołało przedłużenie zapobiegawcze. Word (i wideo Bootleg) Connora, który wykonał podciąganie, aby pocałować Zegler. „Man of the House”, ballada wyprodukowana przez Antonoffa śpiewana przez Zeglera Mid-Show, została wydana jako singiel. Po tym, jak pokazuje się tuż przed wyborami prezydenckim w USA, wyborcy jutra zarejestrowali nawet nowych wyborców w lobby.
Publiczność okazała się gotowa zapłacić: średnie ceny biletów spadły około 150 USD. Tańsze bilety pośpiechu i loterii przyciągnęły linie na kilka godzin przed otwarciem kasy. Co tydzień, ale jeden wyprzedał się.
„Program był początkowo bardzo dobrze sprzedany, ponieważ mieliśmy obsadę, która przemawiała do naprawdę konkretnej publiczności” – powiedział producent Greg Nobile z Seaview Productions. „Nadal widzieliśmy, jak domy się wyprzedają, ponieważ przybyli ci publiczność, a oni byli w Internecie, rozmawiając o sposobach, w jaki faktycznie czuli się widziani”.
Budowanie doświadczenia teatralnego Gen Z z Gen Z
Thomas Laub (28 lat) i Alyah Chanelle Scott (27 lat) rozpoczęli Runyonland Productions z tego właśnie powodu.
„Oboje odczuliśmy wiele frustracji w branży i sposobów, w jakie byliśmy z niej wyciągnięci jako studenci w Michigan, którzy mogli oszczętnie przyjechać do Nowego Jorku” – powiedział Laub. Runyonland został wydany w 2018 roku z założeniem, że podkreślenie nowych, odważnych głosów przyniesie zmiany.
Tej wiosny Scott, znany z gry Whitney w HBO „Życie seksualne dziewcząt” działał poza Broadwayem w „All Nigher” Natalie Margolin.
„Stałem na scenie i patrzyłem i widziałem dzieci z college’u, w które gram” – powiedział Scott. „Pomyślałem:„ Tak bardzo cię szanuję. Chcę, żebyś był dumny. Chcę pokazać ci historię, która reprezentuje cię w sposób, który cię nie umniejsza ani nie poniżała, ale podniesie cię ”.
Produkując „John Proctor”, powiedział Scott, dał Runyonlandowi możliwość celowania w tę publiczność w skali na Broadwayu. Belflower opracował program ze studentami w ramach projektu Farm College Collaboration. Został licencjonowany ponad 100 razy na produkcje w szkole średniej i uczelni. Marketing społeczny i wpływowy na Broadwayu jest również prowadzony przez 20-siły.
Podgląd przyciągnął fanów loterią biletową o wartości 29 USD. Podczas gdy średnie ceny wzrosły w zeszłym tygodniu do ponad 100 USD (wciąż poniżej średniej całej Broadwayu), bilety o 40 USD, loterii i pokoju stojącego wyprzedały się przez większość nocy, zwiększając pojemność o ponad 100%. Laub powiedział, że sukces potwierdza misję Runyonland.
„Alyah nie wierzy mi, że za każdym razem płaczę” – powiedział Laub. Scott się śmieje. „Po prostu chcę cię zapewnić, na płycie, że rzeczywiście płaczę za każdym razem”.
Wykorzystanie kulturowej katharsis
Ostatnią sceną „John Proctor” jest rekultywacja napędzana wściekłości i „zielonego światła”. Uchwycenie tej energii elektrycznej było kluczem do marketingu serialu.
„Pullup (w„ Romeo + Juliet ”) jest tak wpływowy, ponieważ jest tak prawdziwy. To tak dokładnie, co zrobiłby nastoletni chłopiec” – powiedział Taymor. „Myślę, że kiedy widzisz dziewczyny w krzyku„ John Proctor ”… uderza cię w sposób.” Ten krzyk stworzył okładkę Playbill.
„Moim zdaniem wygląd tej kampanii różni się od tradycyjnej kampanii teatralnej i wydaje się znacznie bliżej kampanii filmowej” – powiedział Laub. Zespół serialu rzeczywiście rozważał dzieło infiltrujące Zeitgeist w swoich siostrzanych branżach, szczególnie studiów takich jak Neon i A24.
W maju „John Proctor jest złoczyńcą”, zakończył swój drugi „Duchowy Tydzień” szkolnym dniem ducha. Wcześniejsze wydarzenia obejmowały lody towarzyskie – podawane aktorzy Van Leeuwen – Cicha dyskoteka i zapobiegane prezentowi książki. Dla tych, którzy nie są w kolorach własnej szkoły, stojak na towary oferował koszulki, w tym jeden wydrukowany z linią kanałów Walta Whitmana, powiedział przez Sink’s Shelby: „Zawieram Frickin 'Multitudies”.
26 -letnia Julia Lawrence zaprojektowała koszulę po tym, jak zespół serialu zobaczył, jak jej film Tiktok ponownie wyobrażał sobie tradycyjny towar w coś bardziej jak koszulka koncertowa.
„To tak niesamowite, aby w ten sposób wprowadzić Gen Z do teatru, szczególnie w czasach, gdy teatr nigdy nie był ważniejszy” – powiedział Lawrence. „W świecie obezwładnionym ekranami sztuka na żywo może być tak potężnym sposobem na znalezienie zrozumienia”.
