Archiwum Hindostan ożywia suf, haft kharek i rabari w współczesnej indyjskiej modzie

Nie często marzy o rozpoczęciu własnego przedsięwzięcia, gdy jeszcze na studiach się spełnia. Dla kolegów z uczelni, którzy byli partnerami biznesowymi, Shaoni Ray i Sahil Meenia, jest to wręcz przeciwnie.

Studiując w National Institute of Fashion Technology, New Delhi, duet znalazł się na stażu w Kalkucie (w butiku matki Shaoni, Warp i Weft) wraz z rzemieślnikami Kantha. „Uświadomiliśmy sobie potencjał łączenia tradycyjnych technik z nowoczesnym projektem. Bez formalnego planu lub zasobów uruchomiliśmy markę odzieży męskiej na Instagramie i stworzyliśmy 30-częściową kolekcję podczas stażu”, mówi 24-letni Shaoni, dyrektor marki. Tygodnie burzy mózgów doprowadziły do ​​nazwy Archiwum Hindostanu, hołdu dla „jedności przedprzestrzeniowej subkontynentu przed i w stanie brytyjskim w Indiach”.

Z korzeniem Sahil z powrotem do Pakistanu i Shaoni do Bangladeszu, duet chciał odzyskać poczucie jedności i zbadać połączone dziedzictwo tekstylne Indii, Pakistanu i Bangladeszu. „Uświadomiłem sobie, że w ręcznie robionych, designerskich zużycie, szczególnie na Zachodzie. Trendy się dzisiaj zmieniają, a mężczyźni eksperymentują z kolorami i cięciami. Chciałem bankować dziedzictwo rzemieślnicze w Indiach i używając moich kontaktów rzemieślniczych, wyciąłem pośredników”, mówi Sahil, 24 lata, dyrektor kreatywny marki.

Strój z „Indian Summers” | Zdjęcie: specjalny układ

Kiedy projektanci odwiedzili Ancestral Village Gangarampur w Shaoni, Bengal Zachodni, w pobliżu granicy Indo-Bangladesh, zastrzelili swoją pierwszą kolekcję. „W moim domu rodzinnym znaleźliśmy stare koce Kanthy ręcznie wykonane przez moją prababkę przed przegrodą. Skrupulatnie zszywała ze sobą resztki pięknych jedwabnych tkanin, aby stworzyć kołdry. Pracowaliśmy z rzemieślnikami w Shantiniketan, ale odkrywając koce, które nas zdmuchnęły”, mówi Shaoni, dodając, że wyglądały podobnie do japońskiego bordu, które również promują, które również promują, które również promują. Przynieśli jeden z tych koców z powrotem do Kalkuty, który był ziarnem archiwum Hindostanu.

Strój z „Indian Summers” | Zdjęcie: specjalny układ

„Rozpoznając podobieństwa między Kanthą i Boro, wyobrażaliśmy sobie przekształcenie tego tradycyjnego statku w coś nowoczesnego. Doprowadziło to do stworzenia naszej pierwszej jedwabnej patchwork Kantha.

Strój z „Indian Summers” | Zdjęcie: specjalny układ

Projektanci są teraz w swojej najnowszej kolekcji, Indian Summers, która czerpie z „Ulotnego piękna późnego lata”. Zapomniane rzemiosła i rzadkie techniki Gujarat, takie jak Pakko, Rabari i Suft Hafdery, Bhujodi Tkaing i Kharek, zostały ponownie wyobrażone na atrakcyjne jedwabne koszule, duże dżinsowe kurtki i dostosowane do Kurtów. „Chodzi o uhonorowanie dziedzictwa rzemieślniczego w Indiach, jednocześnie uczynienie go dzisiaj”, mówi Sahil, z zakresu w letnich odcieniach kurkumy żółtej, indygo, spalonej pomarańczowej i mchu.

„Wyróżniające się elementy, z których jesteśmy dumni, to czarna dżinsowa kurtka barwiona naturalnie żelazną rdzą, ozdobioną srebrnymi ghungroos Wzdłuż szwów i ceremonialnej koszuli Bandhani inspirowanej zużyciem ślubnym Gujarati, warstwowym z odcieniami czerwonego, białego i żółtego. Użyliśmy również ekologicznej bawełny Kala, Khadi i Mashru Silk, zapewniając, że każdy kawałek jest ręcznie robiony z ostrożnością, niektóre tygodnie zajmują tygodnie. ”

Stroje z „Indian Summers” | Zdjęcie: specjalny układ

Mówi ponadto, że pracują z rzemiosłem zakorzenionymi w różnorodnych regionalnych klastrach Indii, takich jak tkanie Paszminy Kaszmiru, Dabu Radżastanu, Kantha Bengalu itp. „Każda kolekcja podkreśla mieszankę dobrze znanych rzemiosła (jak Ajrakh) i mniej więcej udokumentowane (jak Rabari Patchwork lub KhareK), upewniając się, że zrównoważymy uświadomienie. Bhujodi tkaczy Gujarat z takimi motywami populacja (trójkąt) i Chaumukh (Czteroosobowy wzór), aby stworzyć dialog między duszpasterskim opowiadaniem a współczesnym projektem, mówi, wyjaśniając, w jaki sposób techniki nigdy się nie zmieniają, ale ich zastosowanie zostaje ponownie wyobrażone.

Stroje z „Indian Summers” | Zdjęcie: specjalny układ

Zastosowane są organiczne i ręcznie tkane tkaniny, takie jak bawełna Kala, Khadi, Paszmina, naturalny barwiony dżins, jedwab i pościel, obok naturalnych barwników pochodzących z kurkumy, mirobalanu, skórki z granatu, błoto i indygo. „Wszystkie odpady tekstylne są zmieniane, pomyśl o podtylinach, nadziewanych akcesoriach lub patchworku, aby zminimalizować wkład składowiska. Koncentrujemy się na tworzeniu ponadczasowych, trwałych utworów zaprojektowanych w celu przetrwania trendów, ponieważ zrównoważony rozwój zaczyna się od spożywania mniejszej ilości”, mówi Shaoni.

Androgyniczne sylwetki kurtek, zrelaksowane spodnie i duże koszule również znalazły chęci wśród kobiet | Zdjęcie: specjalny układ

Podczas gdy archiwum Hindostanu jest etykietą odzieży męskiej, z czasem ich androgyniczne sylwetki kurtek, zrelaksowane spodnie i duże koszule znalazły również wśród kobiet. „Ta organiczna zmiana doprowadziła nas do świadomości określenia tych utworów jako unisex, aby odzwierciedlić ich uniwersalny urok”, mówi Shaoni, dodając, że uruchomią swoją pierwszą dedykowaną kolekcję odzieży damskiej w A/W 2025.

Strój z „Indian Summers” | Zdjęcie: specjalny układ

Duet eksploruje teraz tekstylia w północno -wschodnich regionach Indii i współpracuje z lokalnymi rzemieślnikami w celu ponownego interpretacji tradycyjnych technik, takich jak tkanie krosna i naturalne farbowanie. „Nasze nadchodzące kolekcje wyróżnią te tekstylia w różnych kategoriach, w tym dzianinowe, kardigany, dżinsy i odzież damska. Rozwijamy również linię akcesoriów. Dla nas dziedzictwo nie jest tylko przechowywane w muzeach; pozostaje przy życiu, gdy ludzie je noszą, dzielą się nimi i utrzymywać historie przy życiu”, podsumowuje Shaoni.

W górę 5000 ₹ na Hindostanarchive.com