W świecie zdominowanym przez szybką masową produkcję i projekty ciasteczka istnieje rosnące zapotrzebowanie na produkty, które niosą narrację historyczną lub interesującą historię. Indie są domem dla skarbnika rdzennych rzemiosła, które są połączeniem regionalnych wpływów kulturowych, unikalnych umiejętności rzemieślniczych i uświęconych technik, które były starannie praktykowane przez dziesięciolecia, a czasem stulecia. Ekapsurują praktyki społeczne i są symbolem rytuałów i tradycji obejmujących pokolenia.
Niestety wiele takich rzemiosła straciło dziś swoją wartość z powodu różnych czynników, w tym braku popytu, malejącej liczby wykwalifikowanych rzemieślników i stagnacji projektów. „W Nolwa Studio uważamy, że tradycyjne indyjskie rzemiosło mogą wzbogacić nowoczesny krajobraz projektowy. Ich język projektowy i słownictwo mogły się stagnazować, ale umiejętności, procesy i wiedza są zdecydowanie istotne i oferują nam możliwości współczesnej ekspresji i ponownego wyobrażania sobie”, mówi Rohit Naag, założyciel i dyrektor kreatywny, studio Nolwa.
Współcześni projektanci integrują niuanse rdzennych rzemiosła do współczesnych produktów, zapewniając w ten sposób, że każdy projekt niesie z historii i znaczenia kulturowego. „Takie produkty ucieleśniają wartość ludzkiego dotyku. Oprócz tego, że jest historią cierpliwości i niezwykłego rzemiosła, takie produkty są z natury wyjątkowe, w których nie ma dwóch podobnie. Oferują urok posiadania czegoś charakterystycznego i którego wartość pogłębia się tylko z czasem. Każdy statek ma wyraźny cel i powiadomił się z głęboką wrażliwością na lokalne klimaty i materiały” – mówi Amrita Guha, partnerka, założona przez Furgonomics.
Takie produkty wprowadzają charakter, znaczenie i duszę do współczesnych przestrzeni. „Oferują pomost między przeszłością i teraźniejszością, zakotwiczając współczesne życie w stuleciach kultury, symboliki i techniki. Pod wieloma względami nasza ewoluująca estetyka jest powrót do autentyczności, a rzemiosło ma kluczowe znaczenie dla tej podróży”, mówi Sidharth Rohatgi, dyrektor projektowy, Fos Lighting. Oto spojrzenie na pięć organizacji wykorzystujących bogate dziedzictwo indyjskiego rzemiosła do tworzenia funkcjonalnych, ale estetycznych produktów wnętrz.
Arcydzieło odlewu aluminiowego kunsztu. |. Zdjęcie kredytowe: FOS Lighting
FOS Lighting, New Delhi
Kluczowym trendem w luksusowym oświetleniu jest personalizacja. FOS Lighting ma mocne przekonanie, że światła powinny nie tylko oświetlić przestrzeń, ale także wywoływać emocje. „Nasze ręcznie wykonane światła zapraszają ludzi do przyniesienia kawałka ich kultury do domu, wywołując nostalgię, jednocześnie dodając ponadczasową elegancję. Niezależnie od tego, czy jest to mosiężna lampa lotosu, czy światło ozdobione haftem Kaszmiru, elementy te podnoszą wnętrze warstwami historii i substancji, dodając wpływu na znaczenie i emocję”, mówi Rohatgi. Marka ściśle współpracuje z wykwalifikowanymi rzemieślnikami, a ich ręcznie wykonane lampy i opraw oświetlenia zawierają odwieczne rzemiosła i techniki, takie jak inkrustacja i grawerowanie. Prace mosiężne Navkashi, w których skomplikowane ręczne wzory są wytwarzane na mosiądzu, służą do pożyczania świątynnej wielkości na kinkiety ścienne i lampy wiszące. Marmurowa wkładka z Agry, tradycyjnie widoczna w architekturze Mogołów, została ponownie wyobrażona, aby zwiększyć wygląd lamp stołowych i świateł ściennych o współczesne linie. „Używamy delikatnego haftu Rashida z Kaszmiru nad odcieniami lamp tkaninowych, aby dodać tekstury i głębokości do oświetlenia. Terakota i gliniane prace, kształtowane i pomalowane ręcznie, znajduje swoją drogę w rustykalnym oświetleniu na zewnątrz, a ciepłe oprawy atmosferyczne. Rohatgi.
Boski duet przedstawia związek Kryszny i Radha poprzez tradycyjne rzemiosło. |. Zdjęcie: Nivedita Gupta
Furgonomics, New Delhi
Założona przez Guha i Joya Nandurdikar, Furgonomics ponownie wyobraża sobie różne indyjskie rzemiosła, takie jak Marquetry, Tarkashi, Sanjhi i Koftgiri za ich produkty. „Celem jest wprowadzenie mniej znanych rzemiosła i piękno, które trzymają w produktach, które projektujemy, pozwalając im dotrzeć do szerszej publiczności i rozwijać się przez pokolenia”, mówi Nandurdikar. Duet eksploruje również tradycje rzemieślnicze, takie jak Kari Kalamdani, Pinjrakari i Khatamband w okiennikach do garderoby i partycji i dokry w tabelach konsolowych. „Lubimy używać form sztuki w niekonwencjonalny sposób. Wszystkie nasze produkty są znakomicie spreparowane przez lokalnych rzemieślników, którzy od lat pracowali z tymi materiałami i technikami”, dodaje Guha. Inne produkty z marki to krzesła, których elegancka drewniana forma jest wzbogacona srebrnymi krawędziami, które prezentują Koftgiri, rzadkie rzemiosło Radżasthani, w którym skomplikowane srebrne wkładki są wykonywane na żelazie lub stali. Zaprojektowali również wysoki magazyn z dwoma żaluzjami i bazą wykonaną z bazaltu (kwarcyt indyjski). Utwór jest odważnym połączeniem dekoracyjnych technik obróbki drewna, takich jak Marquetry i Tarkashi, w których stałe drewno służy jako płótno dla artystycznej współpracy tych form rzemieślniczych. Tutaj stosuje się silną grafikę geometryczną, próbując oderwać się od tradycyjnych interpretacji rzemiosła, oferując współczesny obiektyw na odwieczne techniki.
Bidri Inkrustowanie na futurystycznej szafce barowej. |. Zdjęcie: Nolwa Studio
Nolwa Studio, Hyderabad
Studio Nolwa rekonceptualizuje tradycyjne techniki, tworząc utwory, które są nie tylko zakorzenione w dziedzictwie, ale także nowatorskie, współczesne i globalnie istotne. Marka rewitalizuje Bidri, który jest skomplikowanym i tradycyjnym rzemiosłem w metal, który obejmuje drobiazgowy proces ośmiostopniowy, w ich produktach, takich jak stoliki, lampy i lustra. „Połączyliśmy Bidri, które zwykle jest postrzegane jako czysto ozdobne, z wrażliwością projektową, która nie jest konwencjonalnie powiązana z rzemiosłem, takim jak awangardowe, organiczne formy, minimalizm i zastosowania na dużą skalę, aby stworzyć unikalne wyrażenia, które obejmują przyszłość, jednocześnie pozostając w zakorzenionych obiektach. Nasze obiekty reprezentują nietypową skalę, a osiągnięcie tej skali wymagają rozwoju nowych technik i inżynierii innowacji, zezwalając na ruchu statusu, które nie są zrzeszone. i stać się integralną częścią formy i funkcji obiektu ” – dodaje NAAG. Na przykład ich monolit i lampa horyzontu są rzeźbiarnymi przedmiotami oświetlenia, a stolik jest stolikiem kawy z pozornie lewitującą bazą. Wszystkie te obiekty celebrują rzemiosło, artyzm i projektowanie i zapraszają zaangażowanie, jednocześnie posiadając element funkcjonalności. „Łącząc Bidri Metal z drewnem w liminale, futurystycznym barach barowych, rozszerzamy możliwości rzemiosła poza znajomym, tworząc w ten sposób nowoczesne pamiątki, które niosą tradycję w przyszłości”, mówi Naag.
PARTICJA „RAFIQ NI SUJANI” wykonana za pomocą techniki podwójnej tkaniny. |. Zdjęcie: Roshan
Projekt nastąpi, Ahmedabad
Multidyscyplinarne studio, które uważa, że „rzemiosło jest pokoleniowe, podczas gdy projekt jest zamierzony”, Design Ni Dakaan tworzy produkty, w których zbieżą się materialność, rzemiosło i filozofia duchowa. „Niezależnie od tego, czy zaprojektujemy przestrzeń, czy huśtawkę, staramy się przetłumaczyć niematerialne, nostalgię rzemiosła i rytmiczną pracę rzemieślniczej, w namacalną, architektoniczną obecność. Dzięki współpracy z rzemieślnikami, rzemiosło nie jest już tylko przedmiotem; staje się funkcjonalną rzeźbę i dialogiem Firma przekształca powięź garderoby poprzez interwencje artystyczne za pośrednictwem tekstyliów, trzciny lub wkładki, co czyni je czymś więcej niż tylko elementami funkcjonalnymi. Ręcznie tkane maty Pattamadai Paai lub Pattamadai z Tamil Nadu były używane nie tylko w powięzi ze szafą, ale także w huśtawkach, biorąc pod uwagę ich elastyczność i zdolność do składania. „Wykorzystaliśmy również Sujani Weaving z Gujarat, aby stworzyć ekran partycji dla jednego z naszych projektów architektonicznych”, dodaje Shah. Ich metalowe krzesło demontażowe to eksploracja precyzji i modułowości, systemu budowlanego, który eliminuje spawanie, polegając na skomplikowanym systemie stolarki przymocowanej klawiszami Allena. Wykonane z Teakwood i solidnego mosiądzu, z mosiężnymi rurami tworzącymi połączenia strukturalne, krzesło jest pomyślane jako zestaw części, umożliwiając całkowite demontaż i bez wysiłku ponowne montaż.
Wykonana z jednego bloku drewna, forma odzwierciedla zwyczaje wodzów Naga. |. Zdjęcie: THC
Tradycyjne centrum handicrafts (THC), Jodhpur
Ta marka mebli, która jest dumna z organizacji społeczności rzemieślników i utrzymywania przy życiu gildii rzemieślniczych i kultur rzemieślniczych, współpracuje z kilkoma formami rzemieślniczymi i materiałami. Niektóre z nich obejmują wkładkę kości, rzeźbienie drewna i kutego żelaza. Ich kluczową specjalizacją są meble Bone Inkruste, oprócz pozyskiwania, przywracania i ożywienia mebli Heritage Naga z Nagaland. Kości pochodzi z królewskich sądów Radżastanu i była używana do projektowania pałaców, świątyń i cennych pamiątek. Proces ten pozostaje w dużej mierze niezmieniony: każdy kawałek kości jest ręcznie cięty, kształtowany i indywidualnie inkrustowany w rzeźbione drewno. „Prace w klasie kości, które wykonujemy, jest głęboko zakorzeniona w dziedzictwie i zbudowana tak, aby przetrwać. Każdy kawałek jest skrupulatnie zweryfikowany pod kątem jakości i siły. Zapewniamy, że wszystkie używane kości wielbłądów są pozyskiwane etycznie, przede wszystkim z wielbłądów, które umarły naturalnie i jest często certyfikowane przez władze lokalne”, mówi Priyank Gupta, Partner, THC. Firma poświęcona jest również zachowaniu skomplikowanej stolarki Nagaland. „Ożywamy ten odwieczny rzemiosło zakorzenione w symbolice, tożsamości społeczności i opowiadaniu historii. Każdy kawałek pochodzi etyczny ze starych struktur i starannie przywrócony przy użyciu odzyskanego drewna tekowego, zapewniając zrównoważony rozwój i autentyczność podczas warsztatów Jodhpur.
