Kiedy Robyn Hurder wchodzi na scenę w „Smash” Broadwayu, przedstawia wymarzoną rolę Marilyn Monroe – w pewnym sensie.
W produkcji na Broadwayu zainspirowanym dramatem NBC o tej samej nazwie 2012 Hurder gra Ivy Lynn, ukochaną teatru muzycznego zajmującą się rolą życia w fikcyjnym programie „Bombshell”. Ivy zostaje przedstawiony jako ukochany lider wciąż rozwijającej się produkcji, wspierając przyjazną relację ze wszystkimi, od jej niedopowiedziania, Karen (Caroline Bowman), po reżysera Nigela (Brooks Ashmanskas). Ale wraz ze wzrostem presji ikony wzrasta, jej uścisk w rzeczywistości spada, a ona idzie pełna metoda.
„Kochałem Marilyn przez całe życie. Miała taki wpływ na moją karierę na Broadwayu. Role, które gram, zawsze wkładam ją w każdą rolę, którą pochodzę”, mówi Hurder Today.com. „Ale faktycznie jej gra jest oczywiście zastraszająca, ponieważ jest ikoną ikon.
„Więc ułatwiło mi to podejście: jestem Robyn Hurder, która gra Ivy Lynn, która gra Marilyn Monroe” – dodaje.
„Rozbić” Ma na celu spojrzenie zza kulis, jak powstaje produkcja na Broadwayu, przedstawiając podwyższoną dramatykę oczekiwaną w teatrze muzycznym. Wprowadzający numer „Let Me Be Your Star” przedstawia Surder śpiewającą w kostiumie jako Marilyn, przed zmianą perspektywy, pokazującą Hurder jako próby Ivy w studio otoczonym tancerzami zapasowymi, pisarzami i producentem serialu.
Oprócz Hurder i Bowman, główni bohaterowie „Smash” są aktorami grającymi siłami twórczymi w pracy za kulisami, takimi jak współautorzy Tracy (Krysta Rodriguez) i Jerry (John Behlmann) oraz asystentka reżysera Chloe (Bella Coppola).
Jest to podobny format do oryginalnego programu „Smash”, w którym wystąpiła Megan Hilty jako Ivy, Katharine McPhee jako Karen, a także Debra Messing i Christian Borle jako pisarzy „Bombshell” i Angelica Huston jako producent serialu.
Ale to jest bardzo inny styl. Zamiast podążać za bitwą Ivy i Karen, aby zagrać Marilyn i inną interpersonalną dynamikę melodramatyczną, program na Broadwayu przechodzi pełną komedię.
Bowman, nazywając produkcję wejściem do „„ Smash ”Multiverse”, jest przekonany, że różnice spodobają się nawet najbardziej dedykowanej superfanie oryginalnego programu, który osiągnął niemal kultowe dziedzictwo od czasu jej odwołania po sezonie 2.
„Czuję, że jeśli ci kultowi zwolennicy przyszli zobaczyć ten musical, a jeśli dają szansę, będą bardzo mile zaskoczeni” – mówi Bowman.
„Sposób, w jaki serial traktował siebie zbyt poważnie, a potem nie wziął się zbyt poważnie – robimy to samo” – dodaje. „Nie bierzemy się zbyt poważnie i opieramy się na zabawnych elementach, z których wszyscy śmiali się z programu telewizyjnego”.
Tworzenie musicalu o musicalu
Joshua Bergasse, który choreografował zarówno program z 2012 roku, jak i produkcję na Broadwayu, mówi, że oryginalnym pomysłem na „Smash” NBC brzmiał: „Zrobimy jeden sezon, a potem będziemy mieli program w serialu, a ten program przejdzie na Broadway”.
„Teraz faktycznie zajęło 14 lat, aby pierwszy przybył na Broadway”, dodaje Bergasse ze śmiechem.
Bergasse mówi, dlaczego produkcja „Bombshell” na Broadwayu – musical o życiu Marilyn Monroe w historii „Smash” – nie działała, ponieważ część Marilyn byłaby po prostu zbyt wymagająca.
„Smash” Musical wykorzystuje te same piosenki z serialu z 2012 roku, z których wiele jest energicznymi, ciężkimi tanecznymi, hitami, takimi jak „20th Century Fox Mambo” i „The National Sastime”.
„Ktokolwiek grał w Marilyn, dosłownie zagrałby jeden występ, prawdopodobnie umrze, ponieważ musiałaby zrobić zbyt wiele”, mówi Bergasse.
Format show-zhow-a-show oferował rozwiązanie tego problemu, a liczby Monroe wykonywane przez Ivy, Karen, a nawet Chloe w pewnym momencie.
Jeśli chodzi o choreografię serialu, Bergasse, który wygrał Emmy za swoją pracę nad „Smash”, a teraz jest nominowany do nagrody Tony w 2025 r. Za najlepszą choreografię, mówi, że spojrzał na serial telewizyjny i „na nowa” niezapomniane chwile na scenę. „Cut, Drukuj … Moving On” jest teraz używane do pokazania staccato próbek prób. „20th Century Fox Mambo” pojawia się jako tło, aby pokazać upływ czasu, ciągłe pochodzenie Ivy w Marilyn Madness i potencjał Karen do przejęcia głównej roli.
A ponieważ Bergasse był choreografią i rozwijał musicalu, pisarze robili notatki. Podczas gdy scenariusz był w rozwoju, Bergasse przekazał informację zwrotną na temat tego, jak byłby dialog na Broadwayu Właściwie Iść.
„Powiedziałbym pisarzom:„ Chłopaki, nigdy by tego nie powiedział ” – mówi Bergasse ze śmiechem.
„Byłem po prostu szczęśliwy, że ma to sens” – dodaje. „Więc wszyscy moi tancerze i choreografowi przyjaciele przyjdą i powiedzą:„ Och, tak, to prawda ”.
Bowman mówi, że prawdziwi aktorzy również odegrali rolę w stworzeniu serialu, choć nieumyślnie.
„Czułem też, że pisarze naprawdę słuchali rozmów, które prowadziliśmy, ponieważ nagle, jak linie pojawiły się w scenariuszu, a my mówimy:„ O mój Boże. To zostało powiedziane wczoraj na próbie ” – powiedział Bowman.
Jeśli chodzi o przygotowanie się do tej roli, Hurder mówi, że gra Ivy zdjęła część presji, gdy założyła kultowe blond loki Marilyn i białą sukienkę kantarową. Mówi, że oglądała filmy Monroe, czytała biografie i studiowała swoje maniery i wzorce mowy.
„Grając w Ivy Lynn, jestem po prostu sobą. Jak kiedy ludzie to widzą, są jak:„ Cóż, jesteś Robyn ”, mówi Hurder.
„Więc w pewnym sensie nakładam Robyn do Ivy, a potem zrobiłem to, co zrobiłaby Robyn” – dodaje. „… Nie chciałem robić wrażenia. Po prostu chcę uhonorować (Marilyn Monroe) w najbardziej autentyczny sposób”.
W historii serialu, gdy podejście aktorskie Ivy’s Methods idzie na południe, zespół kreatywny nie może się zgodzić Jak opowiedzieć historię ikony. Od samego początku pisarze serialu twierdzą, że nie chcą opowiadać szlochu historii Monroe; Chcą raczej świętować jej status legendy. Ale kiedy piszą więcej piosenek i otwierają nocne beczki, kończą się emocjonalnymi balladami, a narracyjny łuk zgina się w kierunku tragedii.
„Wiele z tych rzeczy to rzeczy, które się zdarzają – jest trochę przesadzona do celów dramatycznych, ale to niedaleko” – mówi Bergasse. „Wiele razy coś tworzysz, a ty mówisz:„ Poczekaj chwilę, to nie właśnie chciałem zrobić ”.
„Kiedy Jerry mówi na końcu:„ Jak zrobiliśmy wszystko dokładnie w przeciwieństwie do tego, co zamierzaliśmy zrobić? ”. Wiesz, tak się dzieje – dodaje.
Aktualizacja kultowego ulubionego
Kiedy Hurder dostała przesłuchanie do Ivy, wróciła do ponownego obejrzenia programu 2012, 12 lat później, i „naprawdę, bardzo się podobało”.
Ale dodaje: „Nie możemy wziąć tego programu telewizyjnego i umieścić go na scenie w 2025 roku. Musieliśmy to zmienić. Chcieli uczynić z niego komedię i musimy się teraz śmiać”.
Scenariusz jest wyraźnie inny, w tym sposób, w jaki przedstawia naturę relacji Ivy i Karen. Zamiast wiecznej dziewczyny z refrenu zmierzającego przeciwko naiwnej nowicjuszowi na Broadwayu, Ivy jest ukochanym weteranem sceny, a Karen jest jej wieloletnim przyjacielem i niedopowiedzeniem.
Podobnie jak Hurder, Bowman mówi, że Karen „czuje się bardzo blisko tego, kim jestem jako człowiek”.
„Wiem, jak to jest zakryć gwiazdę”, mówi Bowman, który przed „Smash” był rezerwatem dla Normy Desmond w „Sunset Boulevard”. „Byłem huśtawką i niedoborem, trybem gotowości, dyrektorem, wspierającym i wiodącym damą. Tak więc naprawdę nie jest trudno skorzystać z tego, jak to jest zawsze być gotowe i być na krawędzi siedzenia”.
Przyjaźń Karen i Ivy zostaje na początku produkcji na Broadwayu. Hurder opisuje je jako „najlepszych przyjaciół” z silnym związkiem roboczym.
Musical dotyczy również uwagi, że ich więź wykracza poza pracę. Ivy przeraza resztę obsady, w tym jej przyjaciółkę, ale ostatecznie to Karen pomaga jej powrócić do rzeczywistości i mówi: „Nasza przyjaźń oznacza dla mnie więcej niż cokolwiek innego”.
„Myślę, że to nie jest modne, aby stawiać sobie kobiety przeciwko sobie”, mówi Bowman, podkreślając znaczenie tego w 2025 r.. „Te dziewczyny, tylne głowy, ale w inny sposób i to rodzaj zabawnego.
„To, co jest przezabawne, nigdy nie byłbym w stanie zanikać Robyn Hurder w moim prawdziwym życiu” – dodaje Bowman. „Nie mogę zrobić tego, co ta kobieta może zrobić”.
