150-letni gobelin | Zdjęcie: specjalny układ
Kiedy ludzie myślą o Kalamkari, pierwszymi słowami, które przychodzą do ich umysłu, to Srikalahasti lub Machilipattanam, a nie Karuppur lub Thanjavur, chociaż forma sztuki ma również swoje korzenie w tych ostatnich miastach. „Kalamkari po raz pierwszy znalazł królewski patronat w Tamil Nadu w 1540 r., Kiedy Sevappa Nayak, pierwszy władca Nayaka w Thanjavur, przyniósł kontyngent artystów z Karuppur do ozdoby R. Emperumala”-mówi Kalamkari Artysta Rajmohan Rajmohan. Ci artyści byli potomkami migrantów z Andhra Pradesh, gdzie powstał Kalamkari.
Znany również jako Chitrapadaam („Chitra” Znaczenie obrazu i „padaam”, śledzenie) forma sztuki została kiedyś używana do przedstawienia historii z Ramayana i Mahabharata. Później został użyty do tworzenia gobelin do pałaców, wieszaków świątynnych, paneli do ramek, baldachimów, pokrowców parasolowych, zawieszenia drzwi i wieszaków rurowych, a nawet dekorowania świątyni. W końcu przekształciło się w sztukę noszącą, taką jak sarees i duppattas oraz produkty użyteczności, takie jak torby i zakładki.
Dotyk nowoczesności
Prace artystyczne Kalamkari stworzone przez Rajmohan | Zdjęcie: specjalny układ
Jak Rajmohan pokazuje nam dzieła swoich przodków, w tym gobelin, który ma ponad 400 lat, mówi: „Odtwarzam stare utwory z odrobiną nowoczesności, ale staram się utrzymać metodologię przyjęta przez moich przodków. Na przykład używa farby świeżo opanowanych farb lub barwę tego samego dnia. konserwanty, ponieważ nie łączą głębokości i bogactwa, które nadają naturalnie. ” Ręcznie robione długopisy lub Kalam, których używa, są wytwarzane z bambusa i gałązek tamaryndowców. Podczas gdy gałązki bambusowe są używane tak, jak jest, tamaryndowate są spalane i pokryte glebą przez noc przed użyciem.
Rodzina Rajmohana ćwiczy Kalamkari od ponad 800 lat. Absolwent BFA, który studiował także filmowanie z MGR Film Institute, Rajmohan nauczył się sztuki Kalamkari od ojca. „Nie było formalnych zajęć, nauczyłem się go, obserwując go. Mój syn uczy się również w ten sam sposób”, mówi. „Forma sztuki powoli zanikała w zapomnieniu. Kiedy królewskie zostało zniesione w Indiach, patronat zniknął, a wraz z nią utrzymanie wielu artystów. Otrzymali ziemię i pieniądze, ale nie środki na naukę kolejnej handlu, a zatem leżąca”, dzieli się.
Kontynuując rodzinną tradycję
Rzemieślnicy pracujący w jednostce Kalamkari, prowadzonej przez Rajmohan | Zdjęcie: specjalny układ
Niedaleko od rezydencji Rajmohana Lakshmi Narayanan utrzymuje sztukę przy życiu w inny sposób. „To sztuka zagrożona”-mówi Lakshmi Narayanan, który prowadzi jednostkę z pracownikami Kalamkari w swoim dwupiętrowym domu. Narayanan, którego rodzina ćwiczy formę sztuki, która od ponad 400 lat uzyskała tag GI (wskazanie geograficzne), wyjaśnia, w jaki sposób motywy i kolory wyznaczają styl Kalamkari Karuppur w stylu Srikalahasti. Narayanan, który rozpoczął pracę jako artysta Kalamkari w wieku 15 lat, uważa, że rynek pozostaje niepewny nawet dziś, ponieważ ręcznie robione przedmioty powoli odzyskują uznanie ze strony klientów. „Czekamy na ponad 20 dni, aż zyski pojawią się na naszej drodze. A jeśli wystąpił niewielki błąd, tracamy do 17 000 ₹ lub nawet 20 000 ₹-to jest to, ile w pełni wykonany sari Kalamkari może kosztować”-podziela.
„Ludzie, którzy go kupują, muszą zrozumieć objętość pracy, która ma na celu stworzenie sari lub nawet dupatty. Najpierw projekt jest śledzony za pomocą węgla drzewnego. Następnie jest traktowany mieszanką mleka krowiego, skrobionego i suszonego. Następnie wypełniamy czarny kolor, myje i wysusza go; proces jest powtarzany dla każdego koloru” – wyjaśnia. „Czarny pochodzi z zardzewiałego żelaza, żółtego z kurkumy i czerwonego z cynamonu”, dzieli się. Pojedynczy sari może potrwać od 15 do 20 dni, w zależności od zawiłości projektu. „Sprzedaż odbywa się głównie przez ustno”-mówi. „Czasami podchodzą do nas butiki, ale sporadycznie. Jesteśmy jedyną rodziną w tej wiosce, która produkuje i sprzedaje produkty Kalamkari na rynku”, mówi i dodaje, że obaj jego synowie (wciąż studiujący) w końcu podejmą rzemiosło.
Teraz, z cichą wytrwałością, zarówno Rajmohan, jak i Narayanan zapewniają, że ta zagrożona sztuka nie zostanie zapomniana. Nie tylko zachowują technikę, ale tradycję przekazywaną przez pokolenia.
Opublikowany – 05 czerwca 2025 07:10
