W wieku 91 lat Jyoti Bhatt nadal pracuje ze swojego studia Baroda, pochłoniętego malarstwem, fotografią analogiczną i grafiką. Studio jest ciche, ale żywe, wypełnione wytrawionymi talerzami, odbitkami fotograficznymi i delikatną trwałością praktyki na całe życie.
Przez ponad miesiąc, Przez linię i soczewkęPrzełomowa retrospekcja, której kuratorem jest współczesny artysta i jego studentka Rekha Rodwittiya (pierwsza w Bikaner House, a teraz na wystawie na Latitude 28), zaoferował więcej niż hołd modernistowi, który ma historię jako artystę i nauczyciel. Wystawa z dziesięcioleciami pracy, największa jak dotąd, przypomina nam, że sztuka zawiera nasze rytuały, opór i codzienne tekstury jako formy zapamiętywania. I że Bhatt spędził całe życie na rejestrowaniu.
Jyoti Bhatt | Zdjęcie: Archer Art Gallery
Znając artystę
Wpływ Bhatta przebiega głęboko – w tym, jak widzimy wzór, archiwizuje codzienne i budując edukację artystyczną w Indiach. Nie zrobił tego przez wielkie proklamacje, ale traktując zwykłe jako godne dochodzenia artystycznego. Jego dokumentacja fotograficzna o wiejskiej kulturze indyjskiej uratowana na motywy potomności, fragmenty muralowe i życie rzemieślników z taką samą starannością zapewnioną sztuką.
Urodzony w 1934 roku, osiągnął pełnoletność z narodem, studiował w Barodzie, trenował w Neapolu i Nowym Jorku i wrócił, aby ukształtować wyraźnie indyjską gramatykę wizualną. „Nie postanowiłem składać jawne oświadczenia polityczne lub społeczne, ale dorastałem w stale zmieniającym się krajobraz społeczno-kulturowym, te doświadczenia naturalnie przenikają w moim języku wizualnym”, wyjaśnia Bhatt przez e-mail.
Ja, marzę młodo (trawienie) | Zdjęcie: specjalny układ
Jako postać założycielska szkoły Barody, nie był tylko artystą-był budownikiem instytucji, którego nauczanie i praktyka dały formę, w jaki sposób pokolenia uczyłyby się, tworzą i zobaczą. Oznaczało to projektowanie programów nauczania, które zintegrowały indyjską estetykę z globalnymi technikami, zachęcanie do pracy interdyscyplinarnej i mentoring studentów do rozwijania własnych głosów, w tym Rodwittiya.
Tootaram (trawienie) | Zdjęcie: specjalny układ
Dyskredytowanie systemów elitarności
Kiedy malarstwo zdominowało modernistyczną wyobraźnię, Bhatt zwrócił się do grafiki, a następnie uważany za niewielki i uczynił go niedrogim, powtarzalnym i wywrotowym. Później zabrał się do fotografii z tą samą opieką. OnSpędził lata budując archiwum wizualne – nie tylko z własnej pracy, ale także jego rówieśników i społeczności, które podziwiał – po cichu zachowując tradycje, które były zagrożone zniknięciem.
„Grutnowanie i fotografia umożliwiły mi wypełnienie estetyki z dostępnością” – mówi. Oba media stały się sposobami zapamiętywania. „Dzisiaj, dzięki technologiom cyfrowym, media te nadal służą jako potężne, demokratyczne narzędzia – trudne hierarchie i rozszerzają granice współczesnej sztuki indyjskiej” – dodaje.
Ardhanarishwar, Wenecja, 1966 | Zdjęcie: specjalny układ
Dla Bhatta sztuka i pedagogika były nierozłączne. Na MS University, Baroda, pomógł ukształtować nie tylko artystów, ale cały ekosystem tworzenia, myślenia i dokumentowania. Miał długą i formatywną karierę jako nauczyciel – budowanie instytucji poprzez krytyczne dialog, zbiorowe warsztaty i odmowę izolacji sztuki od kontekstów społecznych i materialnych. Jego dziedzictwo żyje w zadanych pytaniach, narzędzia, które przekazał, takie jak techniki w grafice Intaglio, badania oparte na terenie i sposoby wizualnego kodowania pamięci za pomocą symbolicznych motywów.
Artysta Paritosh Sen (po lewej) i rzeźbiarz Sankho Chaudhuri sfotografowany przez Bhatta | Zdjęcie: specjalny układ
„Znalazłem dokumentowanie moich przyjaciół i rodziny, moich podróży i codziennych spotkań, targów sztuk pięknych, wystaw. Ostatecznie fotografia okazała się dla mnie narzędziem do obserwacji i zachowania znikających tradycji artystycznych wiejskich w obliczu nowoczesności. Wierzę, że tożsamość osobista tworzy pamięć zbiorową, która najlepiej pojawia się w samozatrudnionych formach”.Jyoti BhattArtysta
Grafiki i polityka
Błyskotliwość Bhatta polega na nadawaniu symbolicznych szczegółów prawdziwej wagi. Nie tylko dokumentuje motywy ludowe, ale wchodzi z nimi rozmowa. Renderuje ich z humorem, ostrością, a czasem ironią. W jednym druku bogini stoi obok logo konsumenckiego; W innym papuże przemawia z blisko ludzkiego psot.
Drzewo (Kalpavruksh; trawienie -1978) | Zdjęcie: specjalny układ
„W graficznych grafikach widzimy, w jaki sposób Bhatt często wykorzystuje wywrotowe odmiany jako sposób, dzięki któremu pozycjonuje swoją politykę, oraz krytykę, którą ma w zakładach, które uważa za retrogresywne wobec ideałów pluralizmu i liberalnego myślenia”, mówi Rodwittiya. Uważa to nie jako polemiczne, ale jako ciche sprzeciw – dostarczane przez robotę, dowcip i głęboko osadzone odniesienia.
„Ta wystawa stanowi znaczący kamień milowy zarówno pod względem skali, jak i substancji. (Ale) to, co czyni ją naprawdę wyjątkową, to osobista inwestycja za nią. Zbierałem prace nad grafikami Jyoti Bhatt przez lata z głębokim podziwem i intencją. Oprócz kilku wczesnych utworów wypożyczonych od prywatnych kolekcji i własnego archiwum artysty, a archiwum artysty, prawie 75% dzieł na widoku, należą do Lotitude 28. Artyści, ale także odzwierciedlenie długotrwałego zaangażowania w jego dziedzictwo. ”Bhavna KakarZałożyciel-reżyser, szerokość 28
Formy Kolam (trawienie) | Zdjęcie: specjalny układ
Dlaczego on ma znaczenie
Dzięki swojej pracy i nauczaniu Bhatt przypomina nam, że instytucje mają znaczenie – jako ekosystemy wymiany, opieki i krytyki. W czasach, gdy formalne studium sztuki są niedoceniane, a pedagogika zmniejszyła się do wskaźników, jego życie jest planem, jak może wyglądać przemyślane, długie widokowe zarządzanie kulturalnym. Na przykład jego wspólne wysiłki mające na celu wprowadzenie praktyk wiejskich i miejskich w tę samą klatkę akademicką pomogły zdemontować wąskie hierarchie wiedzy.
Odciski Bhatta są czymś więcej niż atramentem na papierze – są to mapy tego, jak kraj może się poznać.
„Przez linię i soczewkę” trwa do 25 maja na szerokości 28.
Esejysta i pedagog pisze o projektowaniu i kulturze.
Opublikowany – 22 maja 2025 07:47 jest
