Według naukowców w terenie liczba szkół wyższych oferujących tytuł licencjata sztuk pięknych w teatrze muzycznym gwałtownie wzrosła w ciągu ostatnich dziesięcioleci do około 150 programów w całym kraju. Niektórzy pytają, czy to za dużo.
W niedawnym filmie Tiktok Josh Grisetti, profesor teatru muzycznego na California State University, Fullerton i aktor, który wystąpił w musicalach Broadwayu, argumentował, że nadmiar programów BFA doprowadził do zbyt wielu młodych aktorów walczących o niewielką liczbę miejsc pracy.
Nie uważa, że to wypadek.
„Nie sądzę, aby system losowo załamał się”, mówi w filmie. „Myślę, że załamało się to w odpowiedzi na więcej szkół wyższych tworzących więcej programów BFA, nie dlatego, że byli one przygotowani do tych programów, ale dlatego, że uważali, że będą krowy gotówkowe – i były”. Następnie twierdzi, że wie o jednej instytucji, która podwoiła wielkość kohorty BFA, aby uzyskać większe przychody z czesnego.
Programy BFA w teatrze muzycznym mają na celu zapewnienie intensywnego szkolenia dla studentów, którzy mają nadzieję profesjonalnie występować. Ich programy nauczania szkolą studentów do „potrójnych zagrożeń” – podekscytowanych śpiewaków, aktorów i tancerzy – i ogólnie kończą się na starszych prezentacjach, w których klasy absolwentów występują dla agentów i reżyserów castingowych pracujących w Nowym Jorku.
Pierwszy taki program został otwarty w latach 60. XX wieku na University of Cincinnati’s College-Conservatory of Music, tak jak szkolnictwo wyższe „stało się rodzajem drogi do American Dream”, powiedziała Laura London Waringer, adiunkt teatru muzycznego na Uniwersytecie Tulane, który pisze książkę o szkoleniu muzycznym. Następnie nastąpiło kilka ekskluzywnych programów, ale boom w BFA nastąpił w 2000 roku Radość „Naprawdę przyniósł w naszych salonach występy śpiewu i teatru muzycznego do kulturowego zeitgeist w sposób, w jaki nie był w przeszłości” – powiedziała.
Ale w miarę, jak pojawiają się nowe programy, argumentują Grisetti i kilku innych profesorów teatru muzycznego, wielu nie dostarcza narzędzi, które studenci potrzebują, aby odnieść sukces – a nie są wybiórcze w stosunku do studentów, którzy przechodzą ich programy.
„Wiele szkół zrobiło, aby stworzyć programy teatru muzycznego, że powiedzieliby:„ Cóż, mamy program muzyczny i mamy program teatralny, więc teraz je połączymy ”. To, co ostatecznie otrzymujesz, jest rodzajem patchworku, w którym masz nauczycieli, którzy nie są specjalistami w tej formie sztuki ”-powiedziała Victoria Bussert, która kieruje nowym programem teatru muzycznego w Oberlin Conservatory, chociaż program będzie licencjatem muzyki, a nie BFA, która również konsultowała się z programami BFA.
„Jeśli nie masz wydziału, którego wiedzą jest ta forma sztuki, możesz uzyskać wykształcenie, które nie jest współczesne, ponieważ jesteśmy bardzo płynną formą sztuki… nie możesz po prostu powiedzieć:„ Tak, uczymy współczesnego śpiewu – uczymy Umieść je! ” Cóż, to było wiele, wiele lat temu. Czy uczysz Może szczęśliwe zakończenie? Czy uczysz Osoby z zewnątrz? Czy uczysz Piekła kuchnia? ” – powiedział Bussert, odnosząc się do trzech musicali, które otworzyły się na Broadwayu w 2024 roku.
Dyskurs pojawia się pośród trwających debat Przepisy dotyczące zatrudnienia Ustanowiony przez byłego prezydenta Joe Biden, który wymaga programów akademickich, aby wykazać, że ich absolwenci zarabiają więcej niż osoby bez wykształcenia wyższego i że mogą sobie pozwolić na spłatę pożyczek studenckich. Teatr – podobnie jak wiele stopni sztuki i humanistycznych – jest często stereotypowy jako referencja, która prowadzi studentów do długu i niszczenia. Chociaż jest to uproszczenie wyzwań, jakie często stają przedespół teatralnych, niektóre programy teatralne mają pewne programy teatralne, rzeczywiście nie przyniosły pozytywnych wyników zatrudnienia.
Na przykład w 2017 r. Departament Edukacji skatalogował programy, których absolwenci nie zarabiają wystarczająco dużo, aby pokryć pożyczki studenckie. Podczas gdy większość była w instytucjach nastawionych na zysk, program absolwentów na Uniwersytecie Harvard jeden z niewielu w college’u non -profit, aby nie spełnić tej metryki.
Prezentacje i występy
W burzy mediów społecznościowych, która nastąpiła po wideo Grisettiego, wielu absolwentów BFA mówiło o tym, w jaki sposób ich programy BFA nie przygotowały ich do kariery w zakresie wydajności.
Niektórzy powiedzieli, że ukończyli program BFA, nigdy nie występując w programie, ponieważ ich programy miały zbyt wielu uczniów – nawet choć National Association of Teatre, akredytującego organu programów teatralnych, stwierdza, że studenci teatru muzycznego BFA Musi „uczestniczyć w co najmniej jednym w pełni wyprodukowanym w pełni dużej produkcji muzycznej podczas ich badań”. Inni stwierdzili, że ich instytucja odmówiła im prezentacji przed nowojorskim agentami, albo anulując ją z powodów logistycznych, albo wymagając od seniorów przesłuchania w celu uwzględnienia.
„Czuję, że jeśli nie masz modelu prezentacji, nie sądzę, że powinieneś być programem BFA, który jest ukierunkowany na szkolenie zawodowe”, powiedział Grisetti w wywiadzie dla Wewnątrz wyższego wydania. „Jeśli nie budujesz tego mostu w tej branży, dla mnie mówisz:„ Cóż, to bardziej ogólne szkolenie i ma być uniwersalne ”… iw tym sensie myślę, że lepiej służycie studentom programu BA”.
Seniorzy w programie Grisettiego, po drugiej stronie, spędzają w Nowym Jorku opłacany tydzień w Nowym Jorku, podczas którego widzą także mnóstwo koncertów na Broadwayu, uczestniczą w warsztatach tanecznych i klasach mistrzowskich i występują o 54 poniżej, miejsce kabaretowe położone pod Studio 54, historycznym nocnym teatrze. Cal State Fullerton wymaga również od uczniów uczestnictwa w dwóch programach w trakcie swojego stopnia, które Grisetti powiedział, że „nie wydaje się ogromnym zadaniem” – chyba program ma ogromną liczbę uczniów w każdej klasie.
Bussert powiedział, że nowy program teatru muzycznego Oberlina położy szczególny nacisk na powiązania z branżą teatralną – w tym wyłączne relacje z trzema lokalnymi firmami teatralnymi – i na pomoc uczniom w doświadczeniu tego, jak to naprawdę jest pracować w teatrze profesjonalnym.
Oznacza to możliwość wykonania ośmiu programów tygodniowo – co jest normą na Broadwayu, ale nie w teatrze uniwersyteckim, gdzie większość programów odbywa się w weekendy – i oczekiwanie, że studenci będą tańczyć pięć dni w tygodniu przez cały czas w programie.
„Dlaczego? Ponieważ musisz to zrobić, aby zostać zatrudnionym” – powiedziała.
„Broadway lub popiersie”
Chociaż wideo Grisettiego spotkało się z szeroką zgodą, niektórzy argumentowali problemy, które istnieją w branży teatralnej – mianowicie brak stabilnego zatrudnienia – nie może oznaczać, że powinno być mniej programów BFA, a zatem mniej osób miał możliwość studiowania teatru. Inni argumentowali, że programy BFA powinny przygotować studentów do możliwości, że nie mogą być wykonawcy, zapewniając im edukację w aspektach branży teatralnej oprócz aktorstwa, śpiewania i tańca.
Grisetti powiedział, że uważa, że ważne jest, aby uczniowie BFA wiedzieli, jakie umiejętności zbywalne zyskują, że mogą złożyć wniosek gdzie indziej, ale nie uważa, że programy powinny zmienić ich programy nauczania, aby obejmować, powiedzmy, reżyserię lub zarządzanie sztuką.
„Nie ma wystarczająco dużo godzin w ciągu dnia na szkolenie w teatrze muzycznym, szczególnie-próbowanie uczenia trzech form sztuki w ciągu czterech lat jest już zadaniem nie do pokonania. Kiedy zaczynasz dodawać każdy możliwy wynik kariery, dając im ekspozycję, jeśli nie bardziej szczegółowe szkolenie w żadnym z tych innych obszarów, to po prostu realistyczne oczekiwanie, aby wprowadzić te programy”, powiedział, powiedział, że tytuł teatru daje więcej szerokiego treningu, „Wybieraj-„ nie jest to realistyczne ”. szkolenie.
Inni powiedzieli, że wideo Grisettiego opierało się na pomyśle, że wszyscy studenci BFA mają nadzieję, że skończą na Broadwayu, pomimo mnóstwa innych możliwości dla aktorów w produkcjach regionalnych i poza Broadwayem, podczas wycieczek krajowych, w parkach rozrywki i na rejsach.
Waringer zauważył, że chociaż Broadway może nie być ostatecznym celem wszystkich studentów BFA, w ten sposób programy promują siebie.
„To jak„ Broadway lub popiersie ”. Broadway jest snem. „Jeśli mówimy specjalnie o karierze na Broadwayu, nie ma tak wielu zadań wspierających nową klasę kończącą 1500 uczniów każdego roku”.
