Wspieranie studentów sztuki scenicznej za pośrednictwem zasobów odnowy biologicznej

Obraz cierpienia artysty jest kliszem, który próbują rozproszyć wykładowcy i pracownicy, którzy pracują ze studentami sztuk scenicznych i wizualnych. Uważają, że twórcza inspiracja nie musi przychodzić kosztem zdrowia i dobrego samopoczucia.

„Zdecydowanie musisz być w stanie połączyć się na pewnym poziomie z tym kunsztem. Ale to niekoniecznie oznacza, że ​​musisz cierpieć problemów ze zdrowiem psychicznym, aby uzyskać do tego dostęp”, powiedział Frank M. Diaz, profesor w Indiana University Jacobs School of Music.

A rosnąca świadomość młodych ludzi Zdrowie psychiczne oraz wyzwania związane z depresją i lękiem dla ucznia zatrzymanie i college ukończenie zainspirował usługi dla studentów niedostatecznie reprezentowanych środowisk mniejszościowych, sportowców studenckich i innych populacji na kampusach.

Więcej programów sztuk scenicznych rozpoczęło także edukację na temat dobrostanu emocjonalnego i fizycznego, aby wyposażyć studentów do sukcesu w college’u i poza nią.

Pod presją: Studenci sztuk scenicznych, podobnie jak wielu uczestników uczelni, napotykają presję akademicką – a także odpowiedzialność finansową do płacenia za studia – które mogą ich stresować. Ankieta 2024 przez Wewnątrz wyższego wydania A General Lab stwierdził, że prawie połowa respondentów wskazała na swój najwyższy stresor, podczas gdy zapisany równoważył naukowców z obowiązkami osobistymi, rodzinnymi lub finansowymi.

Wykonawcy żonglowali również próbami, czy to indywidualnym treningiem, czy w ramach zespołu, które mogą wymagać kilku godzin pracy poza regularnie zaplanowanymi zajęciami. Muzycy często są w pokojach ćwiczeń przez wiele godzin każdego dnia, co powoduje depriorytyzowanie ich samopoczucia.

„Niektóre z nich ćwiczą przez sześć godzin” – powiedział Diaz. „To nie obejmuje ich kursów akademickich, kursów muzycznych, zespołów, w których się znajdują, lekcje i zajęcia studyjne. Podczas gdy ty to wszystko, to dużo”.

Ogólnie młodzi ludzie są bardziej otwarte na mówienie o zdrowiu psychicznym W porównaniu z poprzednimi pokoleniami, ale studenci sztuki scenicznej często odczuwają presję kulturową, aby utrzymać pewne wygląd.

„Wokół sztuki i zdrowia psychicznego jest wiele piętna” – powiedział Diaz. „Studenci muzyki – mamy tu też balet – nie lubimy przyznać, że mają problemy. Jest to postrzegane jako słabość, więc tradycyjnie nie mówiono o tym w naszej dziedzinie”.

Ponadto sztuka sceniczna może wywierać presję na zdrowie fizyczne uczniów, jeśli nie są przeszkoleni lub odpowiednio wspierane. Badanie Szkoły muzycznej w Szwajcarii i Wielkiej Brytanii stwierdzili, że uczniowie muzyki mieli niższy poziom zdrowia fizycznego i psychicznego w porównaniu z populacją ogólną.

Ta unikalna kombinacja czynników zmusiła niektóre uczelnie i uniwersytety do inwestowania w wyspecjalizowane zasoby poświęcone studentom studiującym muzykę.

Zmiana instytucjonalna: Członkowie National Association of Schools of Music, organu akredytującego dla większości programów muzycznych, są zobowiązani do dostarczania studentom muzyki informacji o zdrowiu fizycznym i psychicznym. Większość instytucji spełnia ten wymóg za pośrednictwem dedykowanej strony, na której studenci mogą przeglądać kampus i usługi zewnętrzne. Jeśli zapytasz Jamesa Brody’ego, dyrektora programu odnowy biologicznej muzyków (MWP) na University of Colorado, Boulder, College of Music, to tylko wierzchołek góry lodowej.

Brody i jego koledzy od ponad dekady angażują się w tę pracę. W 2020 r. Uniwersytet wprowadził Program doradczy wbudowanegoktóry zapewnił College of Music dedykowanym klinicystce ds. Zdrowia psychicznego, Matthew Tomatz, do prowadzenia pomocy i świadczenia usług studentom muzyki. Tomatz, sam były muzyk, otrzymuje polecenia od wykładowców i personelu, aby spotkać się ze studentami i zapewnia regularne terapię grupową studenckim muzykom, aby zaangażować się z rówieśnikami i rozmawiać o swoich zmaganiach.

MWP zostało oficjalnie ustanowione w 2021 r., Zapewniając fizyczną i społeczną edukację w zakresie dobrego samopoczucia dla uczniów w szkole muzyki CU Boulder, aby zapobiec i wyzdrowieć po kontuzjach w okresie długoterminowym.

Każdego roku w ofertach MWP bierze udział około 160 studentów, a ponad 130 studentów muzyki uzyskuje dostęp do doradztwa i usług psychiatrycznych w roku akademickim w latach 2022–23, Według komunikatu prasowego uniwersyteckiego.

https://www.youtube.com/watch?v=wc_c5rapwzm

. Office of Wellness and Arts Health Initiative (Owahi) W Jacobs School of Music powstał w 2023 r. Jako sposób na zwiększenie dostępu uczniów do wsparcia. Szkoła jest domem dla 1600 uczniów, dzięki czemu jest to jedna z największych szkół muzycznych w USA, która może sprawić, że uczniowie muzyki są bardziej odizolowani od większej społeczności kampusowej Uniwersytetu Indiana, ponieważ „wszystko (w szkole muzycznej) jest w jednym miejscu, a nasi uczniowie nigdy nie wychodzą i zapuszczają się w to kampus Wielkiej Dziesiątki, który mamy” – powiedział Diaz.

Zamiast sprawiać, że uczniowie szukają zasobów, szkoła scentralizowała oferty do OWAHI, tworząc kompleksową sklep dla różnych usług wsparcia, które są skoncentrowane na uczniach i prowadzone przez studentów.

Wellness społeczny: Jednym z tonów programów sztuki scenicznej jest konkurencja; Uczniowie ciężko walczyli, aby wygrać miejsce w akredytowanym programie muzycznym, który może wywoływać poczucie rywalizacji i izolacji od rówieśników.

Wendi Chitwood/Indiana University

Aby zwalczyć tę narrację, Diaz stworzył wydarzenia skoncentrowane na związkach. „Nasze dane zasadniczo wskazują, że ludzie szukają społeczności. Nie wiedzą, jak je znaleźć; nie wiedzą, jak budować dobre relacje. Wiedzą, że ich chcą. Tak więc dla mnie to podstawa wszystkiego, co robimy”.

Owahi oferuje studentom godziny biura, aby zdobyć przekąski, rozmawiać z rówieśnikami i angażować się w oddychanie, w tym szkolenie uważności, masaż, gry i jogę. Ponadto partnerzy biurowe ze School of Social Work w celu zapewnienia coachingu odnowy biologicznej prowadzonej przez uczniów, co zarówno łączy uczniów z rówieśnikami, jak i zapewnia studentom pracy socjalnej potrzebne nadzorowane godziny praktyki.

Jacobs School of Music/Indiana University

Owahi zaoferował około 70 sesji coachingowych w latach 2023–24 i około 300 sesji w tym roku akademickim, które Diaz przypisuje zwiększone zaangażowanie w kampusie, marketing prowadzony przez studentów i partnerstwa pozytywne. Uczniowie, którzy uczestniczą w usługach, są również demograficznie reprezentatywni dla populacji szkoły, a Diaz cieszy się, że wśród wysokich wskaźników uczestnictwa wśród studenci płci męskiej (41 procent uczestników), podanych postrzegane bariery zaangażowania W wsparciu zdrowia psychicznego dla mężczyzn.

W New York Film Academy w Los Angeles, pełniący obowiązki profesora Victora Verhaeghe, zauważył, że jego uczniowie zwykle przybyli z mniejszymi umiejętnościami społeczno-emocjonalnymi, co utrudnia im zaangażowanie. Verhaeghe zaczął używać czasu klasowego do prowadzenia medytacji i wspólnych afirmacji, umożliwiając uczniom stawanie się bardziej wrażliwym i związanym ze sobą, a także tworzenie miłości własnej.

„Mówię:„ Zacznijmy od dzielenia się tym, kim jesteś; otwórzmy się na dyskusję ” – powiedział Verhaeghe. „Niektórzy ludzie nie są gotowi do podzielenia się, ale podzielę się swoją historią… Chodzi o ponowne powtórkę, chodzi o zmianę programowania. Jako artysta niezbędna jest podatność. Musisz się w to wykorzystać”.

Fizyczne samopoczucie: Kontuzje wśród studentów często pochodzą z lekkomyślności późnej nocy, sportu, wypadków lub przepracowania. Mniej powszechne jest to, że fizyczna technika muzyczna może mieć niewłaściwa technika muzyczna.

„Ludzie nie rozumieją, że muzycy zostają ranni, a wskaźnik kontuzji jest wysoki – na wysokim poziomie, ponieważ 80 procent studentów” – powiedział Brody z CU Boulder.

Brody oferuje konsultacje jeden na jednego z uczniami, które pomogą im wyzdrowieć po kontuzji, niewłaściwym użyciu, niepokoju lub napięciu fizycznym, pomagając im połączyć muzykę i ciało, aby zapewnić, że będą mogli grać przez wiele lat. „Ciągle jestem zdumiony, jak anatomicznie niepiśmienne jest większość muzyków” – powiedział.

University of Colorado, Boulder

Jest pasjonatem edukacji fizycznej dla muzyków i przyznaje, że czasami musi wycofać się z przeciążenia uczniów lekcjami anatomii.

„Niektórzy mówią:„ Bez bólu, bez zysku ” – dodał Brody. „Mówię:„ Bez bólu, bez bólu ”. To naprawdę nie powinno boleć ”.

Uczniowie muzyki CU Boulder mogą również otrzymać bezpłatne testy słuchu, powszechną praktykę dla szkół muzycznych, które mogą odgrywać ubytek słuchu wywołanego przez szum.

. University of North Carolina w Greensboro Oferuje dwa fakturowe kursy w szkole muzycznej, które łączą zdrowie fizyczne z wydajnością, zachęcając uczniów do strategicznego poruszania się i zmniejszania napięcia.

W przyszłości Brody chciałby zobaczyć wsparcie dawcy dla większej liczby zasobów w celu wspierania dobrostanu muzyków, w tym specjalnie zaprojektowanego ochrony słuchu i wokalnego wsparcia zdrowotnego od laryngologa.

Wellness zawodowy: Studenci w ogóle obawiają się swojej kariery –71 procent studentów Powiedz, że czują się przynajmniej nieco zestresowani myślenie o życiu po studiach – ale sztuka sceniczna zawsze była szczególnie trudną dziedziną. Najnowsze dane z Bureau of Labor Statistics wykazały, że tylko około 20 procent studentów z dyplomem sztuk pięknych faktycznie pracuje w dziedzinie sztuki, projektowania, rozrywki lub zawodów medialnych.

„Każdy uczeń jest przerażony po wyjściu z powodu całkowitego nieprzewidywalnego charakteru tego biznesu” – powiedział Verhaeghe.

Brody zauważył, że poziom lęku muzyków studenckich jest wysoki w zakresie ich przyszłych planów, szczególnie ze względu na kurczącą liczbę orkiestr symfonicznych i możliwości pełnoetatowych. „Mimo to ludzie ustawiają się, aby to zrobić” – powiedział. „Nie brakuje nam talentu i motywacji”.

W klasie Verhaeghe opowiada o trudnych elementach bycia aktorem, od braku pracy po odgrywanie wymagających ról długich godzin. „Myślę, że ważne jest, abyśmy rozmawiali o następnej fazie” – powiedział. „Uważam, że jest to powołanie do wykonania tej pracy, a nie wszyscy nazywają się… jeśli naprawdę chcesz mieć rzemiosło, zainwestujesz”.

Studenci sztuk scenicznych często również żyją z napięciem w zakresie zrównoważenia pasji i pracy. Wiele osób uważa sztukę za uzdrawiające lub kojące doświadczenie, pozwalając im zaangażować się w uważność lub relaks. „Dowody są jasne, że muzycy i artyści są wyjątkiem od„ Robię sztukę i czuję się dobrze ”, na przykład, nie doświadczamy tego, ponieważ jest to zawodowe” – powiedział Diaz.

Diaz zauważył, że jest jeden wyjątek od tej pracy: kiedy sztuka staje się usługą. W IU studenci mogą uczestniczyć w występach w ośrodkach seniorów za pośrednictwem programu Outreach.

„Zamiast jeździć jako„ Zamierzam z tobą wykonać tę niesamowitą rzecz ”(to)„ połączę się z tobą, zamierzam nauczyć się twojego imienia i nauczyć się, co lubisz i występuję dla tych starszych centrów kultury ” – powiedział Diaz.

Członkowie wydziału zgodzili się, że istnieje potrzeba zachęcania studentów, aby nie wypalili się ani nie nadmiernie wykluczyć ze względu na swoją sztukę, ponieważ w perspektywie długoterminowej nie jest to zrównoważone i zmniejsza ich potencjał kariery.

„Kultura stopniowo się zmienia, ponieważ musi” – powiedział Brody. „Jeśli tak nie jest, to jest jak karmienie ludzi do chapera z drewna”.