Globalna ikona pop, Shakira, wybrała rzeźbiarską suknię Blue Wolf na swój dziewiczy występ w Las Mjeres Ya No Lloran World Tour 2025 w Rio de Janeiro, który oznacza jej zwięzły powrót na scenę po siedmiu latach. Strój kolumbijskiego piosenkarza, zaprojektowany przez Gaurav Gupta, zawierał niestandardowy metalowy napierśnik ozdobiony misternym motywem wilka. To również wskazuje na powrót napierśnika, akcesorium, które sprawiło, że fale od mitologii do współczesnej mody.
Shakira w rzeźbiarskiej sukience Blue Wolf Blue Wolf | Zdjęcie: specjalny układ
Zainspirowany ideą zbroi, Gaurav chciał stworzyć coś, co nie było tak defensywne, ale zewnętrzne wyrażanie wewnętrznej siły i piękna. „Napierśnik jest rzeźbiarskim, ale eterycznym stwierdzeniem, celebrującym równowagę między ochroną a łaską”, dodaje Gaurav, który stworzył srebrnego bustiera, który Alia Bhatt spędziła, kiedy zadebiutowała podczas Paris Fashion Week 2024 we wrześniu jako nowo mianowany globalny ambasador L’Oréal Paris.
Napierśnik zaprojektowany dla Alii Bhatt | Zdjęcie: specjalny układ
„Metalowy napierśnik, który nosiła (Alia), jest częścią naszej artystycznej podróży, zainicjowanej w kolekcji Aarohanam w Paris Couture Week Spring/Summer 2024. Utwór został zaplanowany na jej formie i zajęło około 50 godzin, aby Craftspersons mógł się doskonalić”, mówi Gaurav.
Gaurav Gupta | Zdjęcie: specjalny układ
Interpretacja projektanta wskazuje na stale rozwijającą się naturę napierśnika, który kiedyś był wyłącznie używany jako sprzęt ochronny w starożytnej Grecji. Zazwyczaj wykonano go z młotkowymi brązowymi płytami i gotowaną skórę.
Jednak w latach 80. XIX wieku wpływ epoki wiktoriańskiej przekształcił kawałek zbroi w dopasowany, długotrwały stanik znany jako „stanik cuirass”.
Wiele iteracji później, napierśnik pojawił się na wybiegach modnych na przebiegach lat 60. i 70. XX wieku, objętych przez płodnych projektantów, takich jak Yves Saint Laurent i Alexander McQueen. Dziesięć lat później wykonanie japońskiego projektanta mody Issey Miyake z plastikowego ciała stała się centralnym punktem jego serii nadwozia, która podkreśliła ubrania eksperymentalne i rzeźbiarskie.
W Indiach projektant Suneet Varma jako pierwszy zanurzył się w 1991 r. | Zdjęcie: specjalny układ
W Indiach projektant Suneet Varma jako pierwszy zanurzył się w 1991 roku. Zainspirowany obrazem Sandro Botticelli The Birth of Venus, używał napierśników do bluzek i stworzył dość poruszenie. Mówi, że pomysł połączenia metalowego utworu z sari wynikał z głębszego chęci zakwestionowania konwencjonalnych granic mody i redefiniowania tego, jak można nosić tradycyjny strój.
„Sari jest kultowym symbolem łaski i kobiecości, ale chciałem ją wbić poczuciem mocy i nowoczesności. Połączając ją z elegancją sari, starałem się stworzyć wizualną metaforę współczesnej indyjskiej kobiety – kogoś, kto uosabia zarówno łaskę, jak i odwagę”, dzieli Suneet. Dla niego chodziło o stworzenie wyglądu, który opowiada historię wzmocnienia-taką, która łączy tradycję z przyszłościowym podejściem do mody. „Nawet jego odrodzenie jest odzwierciedleniem sposobu, w jaki moda wykroczyła poza estetykę, aby stać się narzędziem dla kobiet do wyrażania swoich osobistych podróży, tożsamości i przekonań” – dzieli się.
Aktorka Bollywood Sanya Malhotra w rzeźbionym złotym napierśniku SAMAMESISTERS, z vintage sari autorstwa Shanti Banaras | Zdjęcie: specjalny układ
W zeszłym roku na Anant Ambani i Radhika Merchant Wedding Radhika wybrała niestandardową togę zaprojektowaną przez nowojorskiego projektanta Grace Ling. Centralnym punktem był aluminiowy napierśnik lotniczy, który został wykonany przez zespół ponad 30 rzemieślników. Został rzeźbiony, wyrzeźbiony i wydrukowany w 3D, pokazując wszechstronność rzemiosła.
W ubiegłym roku aktorka Sanya Malhotra nosiła bogate sari Kanjeevaram autorstwa Shanti Banaras z odważnym, niestandardowym napierśnikiem wykonanym przez markę z okazji Samesisters. Założyciel marki, Sachi Raval, otrzymał krótki czas na stworzenie nowoczesnej sylwetki, która miała swoje korzenie w Indiach. „Wydawało się, że to marzenie, ponieważ Samesisters jest eksploracją tego, co oznacza dzisiaj indyjskie odzież. Pochodzę z południa Indii, a duża część mnie jest inspirowana jego kulturą. Napierśnik Kanjeevaram pasuje w prawo” – mówi.
Shakira pozuje z rzeźbiarską suknią Blue Blue Wolf zaprojektowaną przez Gaurav Gupta | Zdjęcie: specjalny układ
Z czasem napierśnik przekroczył swoje tradycyjne konotacje, ewoluując w utwór, który mówi zarówno męskość, jak i kobiecość bez ograniczeń, mówi Gaurav. „W naszej pracy chodzi o kierowanie wewnętrzną siłą, a nie przestrzegając ról płciowych. Niezależnie od tego, czy jest to noszone przez kobiety czy mężczyzn, napierśnik symbolizuje transformację i odrodzenie, podobnie jak mitologiczne stworzenia, które ją inspirują” – dodaje.
Co ciekawe, wszechstronność napieru napieru czyni go istotnym w różnych okresach. Gaurav podkreśla, jak może działać pięknie z przepełnionymi sukniami, aby kontrastować miękkość ze strukturą lub jako odważna warstwa nad minimalistyczną sylwetką, która pozwala świecić kunsztu. „Można go sparować z spodniami o wysokiej stroju, podobnie jak Alia podczas Paris Fashion Week lub ze spódnicą dla potężnego ostrego wyglądu”-mówi.
Niestandardowy napierśnik Kanjeevaram autorstwa SAMAMESISTERS | Zdjęcie: specjalny układ
Aby uzyskać nowoczesny wygląd napędzany energią, napierśnik łączy się wyjątkowo dobrze z strukturalnymi spodniami lub dostosowanymi blezerami, oferując fuzję firmy korporacyjnej i kreatywnej, dodaje SUNEET. „Napierśnik dodaje element zaskoczenia do stroju, dzięki czemu wyróżnia się bez przytłaczania reszty zespołu. Jego zdolność do przejścia od tradycyjnego do współczesnego czyni go niezbędnym elementem dla tych, którzy chcą przekraczać granice mody”, mówi.
Początkowo napierśnik był postrzegany jako stwierdzenie noszone przez celebrytów i towarzyskie na głośnych wydarzeniach. Jednak z biegiem lat coraz większe zapotrzebowanie klientów, którzy chcą włączyć odważne i unikalne elementy do swoich garderoby na specjalne okazje.
„Panny młode są coraz bardziej pociągane do pomysłu na potężne stwierdzenie ze swoim strojem ślubnym, a napierśnik dodaje nieoczekiwanego elementu do swojego zespołu. Nie jest już nie tylko ograniczona do czerwonego dywanu; kobiety badają jego wszechstronność wydarzeń, takich jak przyjęcia koktajlowe, modne śluby, a nawet wykluczające się do tyłu.
Rzeźbiony napierśnik można postrzegać jako formę buntu przeciwko cenzurze i uprzedmiotowieniu kobiecego ciała, mówi Sachi. Odważna i nieapologiczna, dodaje, że pozwala kobietom odzyskać swoje ciała na własnych warunkach, przedstawiając je jako sztukę, a nie coś, co można by ukryć lub ocenzurować.
Opublikowany – 10 kwietnia 2025 23:12 jest
