Maksymalizm, czy to w postaci jasnych kolorów, przecierania wzorów, mebli do instrukcji, czy dramatycznego oświetlenia, jest silnym trendem projektowym w 2025 r. W szczególności nastąpi znacząca zmiana w kierunku maksymalizmu nie tylko we wnętrzach mieszkalnych, ale także w przestrzeniach komercyjnych, takich jak biura, kawiarnie, restauracje i butiki. „Dzisiejsze środowiska komercyjne nie ograniczają się już do sterylnej lub stonowanej estetyki. Stają się bardziej ekspresyjne, warstwowe i odważne”, mówi Pooja Gupta, założyciel i główny projektant I Design Studios. „Firmy rozpoznają siłę projektowania w opowiadaniu historii i zaangażowaniu klientów. Maksimalizm oferuje idealne płótno, aby to zrobić. Dzięki bogatej mieszance kolorów, eklektycznych wzorów i tekstur dotykowych pomagamy w tworzeniu wciągających przestrzeni, które odzwierciedlają ich tożsamość, wywołuje emocje i pozostawić trwałe wrażenie dla każdego gościa” – dodaje.
Trend ten odzwierciedla szerszą zmianę sposobu oglądania i wykorzystywania przestrzeni.
„Przestrzenie czysto funkcjonalne, takie jak miejsca pracy, restauracje i sklepy detaliczne, stają się również wyrażaniem kultury, tożsamości i nastroju. Oprócz estetycznej, przestrzeni te pomagają promować zwiększone przywołanie marki i ułatwiają pozytywne i inspirujące doświadczenie dla tych, którzy pracują w tych ustawieniach Harkaran Singh Boparai, założyciel i główny architekt architekta Harkarana (HBS), w tym z siedzibą w siedzibie międzynarodowej architektu projektowej, w której siedzi w środowisku, siedzi w projektach projektowych projektowych. Delhi, Amritsar i Dubai.
„Często stosuje się praktyczne materiały z luksusowymi wykończeniami, a duże przechowywanie i inteligentne układy pomagają utrzymać przepływ i użyteczność”Pooo GuptaZałożyciel i główny projektant I Design Studios
Komercyjne wnętrza są dziś staranną orkiestracją niekonwencjonalnych palet kolorowych, instalacji artystycznych, odważnej tapety, wyselekcjonowanych przedmiotów i znalezisk vintage. „Znajdziesz odcienie klejnotów w połączeniu z naturalnym drewnem, vintage tekstyliami zestawione ze sztuką współczesną oraz oświetlenie, które waha się od ozdobnych żyrandoli po rzeźbiarskie kinkiety ścienne. Innym wspólnym elementem jest użycie ścian cechowych, często z wzorzystymi tapami lub teksturowanymi powierzchniami”, kontynuuje Boparai.
Jednak kluczem jest równoważenie tego bogactwa wizualnego z funkcjonalnością, przy jednoczesnym zwiększeniu wydajności i wspieraniu komfortu. Często osiąga się to poprzez wyraźne strefowanie, przemyślane planowanie przestrzenne, wszechstronne meble i użycie materiałów, które są nie tylko estetyczne, ale także łatwe w użyciu i utrzymywaniu. „Często stosuje się praktyczne materiały z luksusowymi wykończeniami, a duże przechowywanie i inteligentne układy pomagają utrzymać przepływ i użyteczność”, dodaje Gupta.
Zainspirowany chowkami Old Delhi
Harkaran Boparai Studio (HBS) Flagowe biuro w New Delhi
Używając światła i cienia do głębokości filmowej. |. Zdjęcie: Avesh Gaur
Flagowe biuro HBS w New Delhi czerpią inspirację z warstwowej witalności chowków starych Delhi (tradycyjne kwadraty). Rozłożone na trzech poziomach i ponad 4500 stóp kwadratowych, biuro obejmuje oparte na narracji podejście do projektowania przestrzennego.
„Przestrzeń, która jest funkcjonalnie podzielona na strefy pracy, gościnność i strefy współpracy, ma drewno tekowe, kwiatowe tkaniny przypominające vintage salony, panele szklane z pęcherzykami i klasyczne mosiężne wyposażenie. Kolorowa jest warstwowa, ale kontrolowana miękkim lodowatym bluesem, zakurzonymi różowymi różami, brązowymi i ciepłymi neutralami, które tworzą kazane soli Oświetlenie sconce, które tworzy poczucie teatru i intymności ” – mówi Boparai.
Obszar Darbar lub przestrzeń wejściowa jest jedną z głównych atrakcji projektu i czerpie inspirację z klasycznych brytyjskich herbaciarni. Tworzy ciepłą, nostalgiczną atmosferę, która oddaje autentyczny charakter minionej epoki. Warstwowe tekstury, kwiatowa tapicerka, białe wykończenia i lodowe niebieskie ściany zwiększają urok. Od szaf w stylu okresowym i starannie ustawionych artefaktów po krzesła o wysokim obrocie i misternie rzeźbione drewniane stoliki, meble biura są badaniem maksymalizmu.
Ucieczka kulturowa
Amiraah, Multi -Signer Store w Kanpur przez Design Studios
Aksamitne siedzenia. |. Zdjęcie: Deepak Aggarwal
Wzoru indyjskiego dziedzictwa kulturowego i współczesnych elementów widać w tym sklepie o powierzchni 7000 stóp kwadratowych położonego w sercu Kanpur. Kluczowe funkcje obejmują łuki, meble inspirowane vintage, ozdobne wykończenia i starannie wyselekcjonowane dzieła sztuki.
Kolorowy narożnik z odważnymi odcieniami, lustrami i światłami wiszącymi. |. Zdjęcie: Deepak Aggarwal
„Zastosowane materiały są pluszowe i pobłażliwe. Od aksamitu i brokatu do antycznych metalowych akcentów, wszystkie tworzą dotykowe bogactwo. Paleta kolorów pochyla się w tonach klejnotów i obejmuje głębokie szmaragdowie, rubiny i luksusowe złoto, pożyczając ciepło i dramat do wnętrza wnętrz. Sprzedaż jest intujący i bezproblemowy i bezproblemowy, przechodząc przez maniaków, świąteczną, świąteczną, spółdzielni, spółdzielni, spółdzielni, spółdzielni, spółdzielni, spółdzielczymi, spółdzielniami, spółką. i akcesoria – mówi Gupta.
Współczesne Royals
Koko, azjatycka restauracja w hyderabad przez Essajes Atelier
Beżowy trawertynowy i szmaragdowy marmurowy bar zaprojektowany przez Sarah Sham, główny architekt Essajes Atelier. |. Zdjęcie: Shamanth Patil J
Ta przestrzeń, rozłożona na wysokości 10 000 stóp kwadratowych, oferuje gościom wyrafinowane i stylowe wrażenia, łączące azjatyckie bogactwo i nowoczesny design. Niezależnie podświetlony szkarłatny tunel przy wejściu nadaje ton wspaniałym wnętrzom, które mają marmurowe podłogi, lakierowane drewniane akcenty, ściany forniru i misterne metalowe roboty. Naturalne wzory ziarna drewna w oklerze powodują interesujący wizualnie efekt. Siedzenie z aksamitną tapicerką, mosiężnymi akcentami i paletą kolorów głębokiego szmaragdowego zielonego, złota i czarnego emanują poczuciem luksusu. „Zainstalowaliśmy 200 stóp. Ręcznie wykonane światła origami w jednej części restauracji. Są one wykonane z zestawu papierowych paneli, które są swobodnie zawieszone z sufitu, tworząc falistą, kapryśną firmę, która dodaje element intrygi do przestrzeni”-mówi Sarah Sham, główny architekt, Essajes Atelier, globalna firma projektowa, która zapewnia luksusowe wnętrza.
Oda do indyjskiego rzemiosła i kultury
Nowy sklep Abu Jani i Sandeep Khosla, Jio Plaza w Mumbaju przez Wonder Room (Pergand Design Pertical autorstwa Jani & Khosla)
Nowy sklep Abu Jani i Sandeep Khosla Jio Plaza w Bombaju. |. Zdjęcie: S.thiru
Duet projektantów Abu Jani i Sandeep Khosla zawsze przyjął maksimalizm. „Nic nie tworzy innego świata, takiego jak maksimalizm. Każdy element zaprasza cię do innego wymiaru i jest to język projektowy, którego używamy od początku naszej czteroletniej kariery. Wtedy nie był to trend, ale pozostaliśmy wiernymi naszej wizji i cieszymy się, że świat nadrabia zaległości w wielkim pięknie i radości, że estetyka”-mówi Khosla. Stwierdzenie, że ich nowo otwarty sklep o powierzchni 3000 stóp kwadratowych w Jio World Plaza w Bombaju jest luksusowy, a inspirujący jest niedopowiedzeniem. Wspaniałe żyrandole, pikowane zasłony z haftem lustrzanym, fragmenty lustrzane i ściany zawierające ręcznie wysuwane panele sprawiają, że cały sklep wydaje się encyklopedią sztuki i rzemiosła.
„Przestrzeń jest pełna majestatycznych rzemiosła indyjskich, które przynieśli ich maksymalny Zenit. Inspirowane koncepcją cudownego pokoju, stworzyliśmy pokoje w pokojach z namiotem ozdobionym różnymi technikami haftu. Użyliśmy kilku rękodzieła, aby przekształcić sklep w niezapomniany symbol indeksowego urody zapierającego dech w piersiach piękno. Techniki takie jak wytłaczanie, cięcie i pikowanie przybierają tutaj tekstury i nakładanie warstw na inny poziom.
Majestatyczny namiot, wykonany z haftowanych paneli ściennych i pikowanych zasłon. |. Zdjęcie: S.thiru
Godnym uwagi szczegółami jest dzieło Kalkuty „Shola”, które jest obficie występujące w sklepie w postaci majestatycznych wyświetlaczy pawi, których pióra zostały misternie wykonane z wewnętrznego rdzenia z kości słoniowej rośliny „Shola”. Podobnie drzewa i kwiaty z delikatnymi kwiatami i maskami niemożliwej zawiłości, wszystkie wykonane ręcznie, zdobią przestrzeń. Ajrakh tapicerka, haftowana praca Abla i wzory Patoli to inne elementy, które nadają przestrzeń charakterystyczną atmosferę.
Niezależny pisarz z Bengaluru jest pasjonatem wszystkich rzeczy projektowych, podróży, jedzenia, sztuki i kultury.
Opublikowany – 16 maja 2025 19:30 jest
