Zakończenie „The Electric State” wyjaśnione przez Chrisa Pratta, Bracia Russo

Ostrzeżenie: ten artykuł zawiera spoilery Stan elektryczny.

Do filmu o robotach, Stan elektryczny Skończyło się bardziej na ludzkiej łączności (AWW!).

Komedia akcji Netflix oparta na ukochanej ilustrowanej powieści Simona Stålenhaga Millie Bobby Brown I Chris Pratt Jako dwaj ludzie w alternatywnej wersji lat 90., w której następujące po wojnie ludzkiej i robotów sprawiły, że społeczeństwo pękły. Wbrew wszelkim przeciwnościom, nastolatka Michelle (Brown) i weteran wojenny Keats (Pratt) połączyli siły z Rebel Robot, aby uratować świat.

Pod koniec filmu Michelle i Keats pomogli uciśnionym robotom AI zdobyć swoją niezależność i prawa, pokonali Evil Corporation Sentre pod przewodnictwem Ethana Skate (Stanley Tucci), pomogli ludzkości połączyć się ponownie w trybie offline i uratowała brata Michelle Christophera (Woody Norman) przez zabijanie go? Jeśli masz palące pytania dotyczące tego, co wydarzyło się w tej adaptacji Bonkers, podzielmy to wszystko z Prattem i reżyserami Joe i Anthony Russo.

Czy Keats jest naprawdę zakochany w swojej bestii robota Hermana?

Kiedy Keats pomyślał, że jego praworęczny bot Herman (wyrażony przez Anthony’ego Mackie’a) zmarł w walce z wielką trzecim aktem, wyznał romantyczne uczucia do swojego kumpla. Potem Herman pojawił się żywy, ale o wiele mniejszy i ujawnił, że nie umarł – po prostu musiał obniżyć się do mniejszego ciała po pozornie śmiertelnym urazie. I tak, usłyszał wszystko, co właśnie powiedział Keats. „Może lubi go bardziej niż przyjaciela, tak” – mówi Pratt. „Uwielbiam to. Zobaczymy. Może jeśli będzie kontynuacja, zbadamy to dalej. Myślę, że on go kocha, może bardziej niż przyjaciela”.

Pratt ujawnia, że ​​faktycznie improwizował tę romantyczną spowiedź podczas kręcenia, a Rosowie tak bardzo to uwielbiała, że ​​znalazł się w filmie. „To przyszło do mnie w tej chwili – nie planowałem tego” – mówi. „A potem pokazali mi to w jednej z naszych sesji ADR … i po prostu płakałem śmiech. Boże, to niesamowite. Proszę, umieść to w filmie … Jestem naprawdę dumny z tego niebezpiecznie równoważenia przepaści między dramatem a komedią”.

„To było takie zabawne i tak porywające” – mówi Joe o improwizowanej linii Pratta. „To naprawdę wymiaruje związek i dodaje do niego dużo kontekstu. I po prostu pomyśleliśmy, że to genialna improwizacja i utrzymywała go w filmie i przekształca ich związek”.

Kolejna improwizacja Pratt, która znalazła się w filmie? Klątwa Keatsa: „Niech Bóg błogosławi Amerykę”. Anthony ujawnia, że ​​matka Pratta mówi, że kiedy jest zła, i chciał wprowadzić to do swojej postaci. „Naprawdę chciał wersji przekleństw i użył go doskonale” – dodaje Anthony.

W jaki sposób Disney był zaangażowany w ten film?

W tym alternatywnym wszechświecie roboty AI stworzone przez Walta Disneya Rebela przeciwko ludziom i ostatecznie przegrywają wojnę o ich prawa przeciwko swoim twórcom. Dyrektorzy mówią EW, że musieli uzyskać zgodę Disneya na wykorzystanie jego podobieństwa w filmie, co nie było trudne do rozważenia ich historii w Marvel Cinematic Universe. „Mamy z nimi trochę” – mówi Anthony ze śmiechem.

Joe dodaje, że pomysł wprowadzenia Disneya do historii przyszedł później w procesie tworzenia filmu. „Jedną z wielkich rzeczy w tworzeniu filmu, który ma ogromną liczbę efektów wizualnych, jest to, że nadal możesz tworzyć wiele nowych rzeczy w postprodukcji, nawet po produkcji”-wyjaśnia. „Jest to więc pomysł, który pojawił się w postprodukcji podczas edytowania filmu, i po prostu podobał nam się pomysł, że zawsze postrzegaliśmy te roboty jako bardzo przyjazne dla użytkownika, zaprojektowane jako atrakcyjne dla ludzi, nie zagrażające robotom usługowym, które miały po prostu ułatwić życie ludzi i być bardzo przyjemnym”.

Oczywiście doprowadziło ich do podjęcia decyzji ich fikcyjnych robotów pochodziło od Disneya. „To po prostu było dla nas naprawdę zachwycające” – mówi Joe. „Ten pomysł, że Walt Disney, który wykonał wersję tego, czym są te roboty pod względem naprawdę atrakcyjnych kreskówek, które stworzył, parki rozrywki, które stworzył i tak dalej, może być również źródłem czegoś takiego jak te roboty”.

Dlaczego pan Peanut jest przywódcą buntu robota?

Pan Peanut nie jest postacią Disneya, ale postać Woody’ego Harrelsona, promocyjny bot sadzarek, jest de facto liderem rebelii Disney Robot. Russowie twierdzą, że dodali ten szczególny szczegół, aby rozjaśnić ogólny ton filmu.

„Powieść graficzna pochyla się trochę ciemniej (i) naprawdę chcieliśmy, aby ton tego filmu przemawiał do publiczności rodzinnej” – mówi Joe. „Ponieważ tematy dotyczące technologii są, jak sądzę, najbardziej wpływowe dla młodszej publiczności, które zajmują się nią bardziej niż dorośli, i musi dowiedzieć się, jak będzie wyglądał świat z tą technologią. Naprawdę chcieliśmy upewnić się, że widzieli film, a pan Peanut jest po prostu bardzo przystępny, wydawał się bardzo zabawny dla nas, że Atticus Finch of the Rabots of the Abraham of the Mr. Bot.

Dyrektorzy dokuczają również, że są „setki” innych robotów, które zaprojektowali i zawarte w filmie jako jajka wielkanocne. Sprawdź tło sceny, w której Michelle i Keats po raz pierwszy przybywają do centrum handlowego po „dziesiątki” z nich, w tym „bije nasz bot Boombox”, mówi Anthony. „W pewnym momencie miał większą rolę”.

Dlaczego Chris musiał umrzeć?

Geniusz Michelle, młodszy brat, Chris, zapowiadał własny los na samym początku filmu, kiedy powiedział Michelle, że Einstein skradził swój mózg. Ethan Skate, dyrektor generalny Evil Tech, skończył porwał Chrisa, udawając jego śmierć i wykorzystując swój utalentowany mózg do zasilania technologii neurocaster dla jego firmy Sentre, która pozwala ludziom przesłać swoją świadomość na ciała robotów dronów (i ostatecznie dał ludziom przewagę w wojnie z robotami).

Po czterech latach niewoli Chris uciekł, wsuwając swoją świadomość w dziecięcego robota Cosmo i znajdując Michelle. Po tym, jak Sentre ponownie go zatrzymał, Michelle walczyła w Sentre HQ, aby go uwolnić, ale ujawnił, że jego fizyczne połączenie z technologią Sentre’a jest „symbiotyczne”, a jedynym sposobem na pokonanie firmy jest go rozdzielenie-co go zabiłoby. Ale był gotowy umrzeć po latach podłączenia się do maszyn, więc przekonał Michelle do pociągnięcia wtyczki, zabijając zarówno go, jak i sentre w jednym emocjonalnym momencie.

„Opowiadanie historii wydaje się najbardziej satysfakcjonujące, gdy nie tylko ci coś daje, ale także o coś od ciebie” – mówi Anthony. „Jeśli zamierzasz opowiedzieć wielką, epicką historię o społeczeństwie, które się rozpada i dzieci, które były ofiarą tego rodzaju katastrofy, jak wyłaniasz się z tego w sposób, który jest z jednej strony pełnej nadziei, ale także uczciwego, na koszt tej podróży? Po prostu to wszystko skończyło się dla nas w opowieści.”

Chcesz więcej wiadomości filmowych? Zarejestruj się na Rozrywka co tydzieńBezpłatny biuletyn Aby uzyskać najnowsze zwiastuny, wywiady z gwiazdami, recenzje filmowe i wiele innych.

Joe dodaje, że Christopher zawsze umrze w końcu (choć szybki moment na złomowisku wydaje się sugerować, że świadomość Christophera w Botów Cosmo jakoś przeżyła). „Filmy, które najbardziej kochaliśmy, gdy byliśmy dziećmi, były filmami, które nas zakwestionowały” – mówi. „A więc gdybyśmy zamierzali nakręcić film rodzinny, chcieliśmy to zrobić tam, gdzie było w nim coś trudnego, ponieważ filmy, które wpłynęły na mnie emocjonalnie jako dziecko, nadal rezonują ze mną 30 lub 40 lat później. Po prostu staraliśmy się dokładnie zastanowić się, czy niektóre rzeczy wymagają poświęcenia, aby osiągnąć właściwą równowagę lub najzdrowsze miejsce w twoim życiu”.

Według Joe filmowanie tej sceny z Brownem i Normal było „naprawdę potężne”.

„Mam na myśli, że było to dla niej druzgocące – Millie jest kimś, kto naprawdę bierze udział w swoich emocjach, aby pomóc jej dostać się do miejsca, do którego musi się udać, a następnie trudno mu go wypuścić” – mówi Joe. „I to szorstka scena do gry, wyobrażanie sobie utraty rodzeństwa i konieczności wykonania utraty tego rodzeństwa”.

„To trudna scena dla reżysera:„ Okej, zróbmy jeszcze jedno ujęcie ” – dodaje Anthony.

Tymczasem pan Peanut pokazujący miłosierdzie dla Ethana od początku był również celowy, aby pokazać, w jaki sposób niektóre roboty są bardziej ludzkie niż ludzie. „W jaki sposób moralność odgrywa się w naszych rolach i jak wrażliwość na siebie odgrywa naszą przyszłość jako społeczeństwo?” Joe mówi. „Pojęcie, że te roboty, które zostały zdemonizowane przez ludzi w filmie i ludzi jak Skate, że na końcu podejmują decyzję, aby oszczędzić mu ludzkości i brak ludzkości, jest to prosta przypowieść”.

Czy będzie kontynuacja?

Na razie Rossowie nie mają planów stworzenia kontynuacji, ale planują kontynuować franczyzę w innych formach. „Kochamy wciągające światy, dlatego zawsze staramy się budować światy, które mają zdolność do przyszłego opowiadania historii, ponieważ tak nam się podoba” – mówi Joe. „Obecnie jest gra, która jest wydawana w filmie i rozmawiamy o potencjalnym pomyśle o programie, który mógłby na nią działać, ale do tej pory nie ma żadnych kontynuacji”.

Stan elektryczny teraz przesyła strumieniowo w Netflix.