„The Waterfront” Finale Death and Season 2 Hopes rozpakowane przez gwiazdę Jake’a Warego

Ten artykuł zawiera spoilery z Nabrzeże Odcinki 1-8.

Jake Waody jest teraz gwiazdą dwóch popularnych serii w Netflix. Jeden jest Nabrzeżenowy dramat od showrunner Kevin Williamson (Dawson’s CreekW Dzienniki wampirów), o zamożnej rodzinie Buckleya w Havenport, Karolina Północna, która próbuje utrzymać imperium rybackie przy życiu, brodząc na wód przestępczych. Drugi to show zmęczony dziesięć lat temu.

Królestwo zwierzątDla której gwiazda urodzona w New Jersey grała Darena Cody przez sześć lat, począwszy od 2016 roku na TNT, niedawno uderzyła w fale powietrzne streamingowe i zdobyła widoki na platformie. Zmażony uznaje podobieństwa między dwoma tytułami. Tak jak NabrzeżeW Królestwo zwierząt Koncentruje się na wybitnej rodzinie, Codys of Oceanside w Kalifornii i ich nielegalnych przedsiębiorstwach.

„Z Królestwo zwierząt A tam bohaterowie, to, co chcą zrobić dla pieniędzy, idzie o wiele bardziej gwałtowne ”, mówi Nedy Rozrywka co tydzień Porównując i kontrastując dwa zestawy znaków.

Aktor zagłębia się w to i więcej w rozmowie o spoilerze Nabrzeżeprawdziwa inspiracja (Życie i związek Williamsona z jego zmarłym ojcem, Wade), ta wielka scena śmierci finałowej i jego nadzieje na sezon 2.

Zarejestruj się na Rozrywka co tydzieńBezpłatny codzienny biuletyn Aby uzyskać Breaking TV News, ekskluzywne pierwsze wygląd, podsumowania, recenzje, wywiady z ulubionymi gwiazdami i nie tylko.

Entertainment Weekly: ciągle rysowałem podobieństwa między Królestwo zwierząt I NabrzeżeTylko dynamika rodziny, rodzaj wiejskiej amerykańskiej ustawienia i wszystkie przedsiębiorstwa przestępcze.

Jake zmęczony: Na początku muszę być szczery, kiedy na to spojrzałem, myślę, że byłem tak ślepy na to, jak inna postać, którą przedstawiłbym, był Taren Cody, postać, którą przedstawiam od sześciu lat. Wydaje mi się, że przeoczyłem rzeczywiste porównania z ogólnymi programami. Dopiero zaczęliśmy produkcję, w której zdałem sobie sprawę, że te rodziny są bardzo podobne na swój własny sposób. Myślę, że oboje mają swoje plecy przy ścianie, oboje pochodzą z przywileju, są bardzo motywowani pieniędzmi na pewne zdolności, a także mają zdolność do przemocy. Burzynki mają trochę samoregulacji i myślę, że są trochę bardziej inteligentni w sposobie, w jaki zajmują się swoim biznesem, trochę mniej i luźne, trochę bardziej wybierane, trochę bardziej taktowne.

Dla mnie było tak wiele podobieństw do tego stopnia, że ​​zacząłem myśleć ” Królestwo zwierząt? ”

Właściwie to zrobił. Właściwie był wielkim Królestwo zwierząt wentylator. Ktoś (na festiwalu telewizyjnym ATX w Austin, Tex.) Zadał pytanie i wspomniał, jak przejął cały program. Więc zdecydowanie był fanem, ale nie wiem, czy to koniecznie wywołało rozwój postaci lub rozwój fabuły. Oczywiście, wszystkie pochodzą z jego własnych doświadczeń, ale myślę, że zdecydowanie chciał zrobić program, który żył w tej podobnej przestrzeni, grupie antybohaterów, jeśli chcesz, że nie możesz oderwać wzroku, ponieważ są one napędzane do tych miejsc przez klasyczne ludzkie rzeczy, przez które wszyscy przechodzimy.

Zostałem tak rzucony, gdy na ekranie pojawiła się karta tytułowa „Na podstawie prawdziwej historii”. Ile osobistej historii Kevina podzielił się z wami?

Rzuciło mnie również. Nie wiedziałem o tym, dopóki go nie spotkałem pierwszego dnia, kiedy dotarłem do Karoliny Północnej. Zwierzył się nam małej grupie. Producenci i Marco Siega, reżyser pierwszych dwóch odcinków, jestem pewien, że wiedzieli o wiele więcej. W pilotażu znajdują się określone sceny, w których postacie są trzymane nad rufą łodzi i zwisane wśród krwawych rekinów. Myślę, że to było coś, co mu się przydarzyło osobiście. Istnieją niemal marzenie o jego doświadczeniach z tym materiałem, które jego zdaniem mogą objawiać się wieloma różnymi postaciami. Myślę więc, że są części, które są w Harlan (Dead McCallany), są części tego, które są w trzpiece i bree (Melissa Benoist) i Belle (Maria Bello). Wszyscy dzieli ten mały kawałek Kevina, co jest całkiem fajne.

Kiedy usłyszałem, że dużo wyciągał z historii ojca, nieuniknione następne pytanie brzmiało: „Czy Cane jest na wiele sposobów?”

Zdecydowanie rozmawialiśmy o relacjach z synem i ojcem oraz o tym, jak możemy to właściwie przedstawić. Dużo rozmawialiśmy o jego ojcu, o moim związku z moim ojcem. Nie wiem dużo. Zdecydowanie były rzeczy, które ode mnie wstrzymał, ale myślę, że wszyscy mamy własny rodzaj F — Ed Up-w pewnym sensie ułaskawie moje francuskie relacje z naszymi rodzicami lub naszymi opiekunami. Buntujemy się jako dzieci, a także patrzymy na ludzi, którzy się nami opiekują, ale są też ich części, które chcemy porzucić za wszelką cenę i stworzyć własną narrację dla siebie. To było ważne przy opracowywaniu postaci trzciny.

To, co naprawdę podobało mi się w twoim występie, to sposób, w jaki Cane jest inną postacią w subtelny sposób, w zależności od tego, z kim jest w scenie. Ile z nich dokonałeś wyborów i ile z nich zostało wyraźnie ułożone w scenariuszu?

To trochę obu. Nawet po prostu rozmawiając z Kevinem o tym wszystkim, zanim zaczęliśmy główną fotografię, ważne było, aby pokazać wszystkie różne strony trzciny, że nie jest to ktoś, kto chwyta słomki, który desperacko jest zmiana. Jest część niego, którą publiczność powinna zobaczyć, ta dualność polegająca na utrzymaniu rodziny na powierzchni, ale także, kto jest laską u jego rdzenia? Jest rozsądny i może być nieco nieprzewidywalny, ale jest także charyzmatyczny i czarujący na swój sposób. Wydaje mi się, że musiałem się odwrócić od tej mentalności Dźwiękowej, w której wszystko jest tego rodzaju ponurego złego chłopca. Jest część tego w lasce, ale bardzo ważne było również dla mnie zbadanie, co to znaczy być uroczym. Myślę, że potrzebujesz tego, ponieważ publiczność naprawdę widzi, jak ta historia rozwija się z perspektywy Cane, początkowo.

Wiele tego, co robi Cane, to bezpośrednia odpowiedź na jego ojca. Jestem więc ciekawy, czy po raz pierwszy osobiście spotkałem Holta i rozumiem, jak działa jako partner sceny, wpłynął na wiele twoich wyborów.

Holt jest jedną z najciekawszych ludzi, jakie kiedykolwiek spotkałem w życiu. Jest tak klasycznym zdaniem „Nigdy nie oceniaj książki po okładce”. Widzisz go, a on jest tym imponującym człowiekiem, a on nie mógł być bardziej miły, łaskawy, wrażliwy i inteligentny. Jest encyklopedią człowieka i faktycznie przypomina mi wiele własnego ojca. To było naprawdę pocieszające, wchodząc na zestaw i spotkanie z kimś takim, że będziesz musiał bardzo szybko rozwinąć relację, aby te sceny były autentyczne i autentyczne. Jego zachowanie na planie naprawdę poinformowało, jak przedstawiłem laskę w tych scenach z Harlanem. Opracowaliśmy tę niemal dziką kartę i prosty człowiek, sarkazm tam iz powrotem i mroczny humor, który moim zdaniem naprawdę działa na ten związek.

Główną częścią spoilera, o którą chciałem cię zapytać, jest finał, w którym Cane może strzelać do Grady (Topher Grace). Przez cały sezon jest tak wiele momentów, w których Cane może odebrać życie, ale potem zawsze powstrzymuje się przed przekroczeniem tej linii. Czy ty i Kevin rozmawialiście o szczegółach tego, co sprawiłaby, że ta postać skrzyżowałaby tę linię?

Była scena, która pierwotnie została zapisana w serii. Peyton (Danielle Campbell) został właśnie zaatakowany i jest moment, w którym realizowany jest próg. Harlan dłoni łomować łom, aby postawić lęk przed Bogiem w tych dwojga dzieci, które próbowały zamordować swoją żonę i dają mu to ultimatum. Pierwotnie w scenariuszu, Cane robi Zaatakuj je łomem. Ostatecznie skończyli to z powodów dotyczących twojego pytania. Myślę więc, że w pokoju pisarzy odbyła się wielka rozmowa na temat tego, czy chcemy dać publiczności posmak tego, do czego jest zdolny. Ostatecznie poszli drogą, jak drażnimy się z tym przez cały sezon, aby ostatecznie na koniec była większa wypłata, kiedy faktycznie pociąga za spust?

Bardzo się cieszę, że nie wystawili ten początkowy atak w odcinku 3, ponieważ widzisz, że istnieje większy łuk dla laski. Po prostu myślę, że musi to być o wiele bardziej wpływowe w tym odcinku finałowym, ponieważ otwiera drzwi do sezonu 2. To go ośmieli i da mu bardziej autorytatywną rolę w tym nowym życiu, czy też powróci do tej fazy dojrzewania, próbując poruszać się po tym życiu przestępstwa? Który nadal może być sezon 2. Mógł się trzęsić od momentu braku powrotu.

Czy uważasz, że Harlan jest z niego bardziej dumny w tym momencie za podjęcie trudnej decyzji i obronę firmy, czy jest bardziej dumny z niego za obronę członka rodziny?

Nie sądzę, aby ktokolwiek naprawdę chciał, aby ich dziecko musiało odebrać czyjeś życie, ale myślę, że istnieje strona Harlan, w której przychodzi dumny element ojca, aby zobaczyć, jak jego syn chroni swoją rodzinę i być tym, który przejął kontrolę. W chorobliwy, socjopatyczny sposób można powiedzieć, że jest to moment pełny dla laski i Harlan. Śmierć Grady połączyła ich w sposób, którego nigdy nie mogliśmy się spodziewać. To dla ciebie Kevin Williamson.

Sezon 2 jest oczywiście w twoim umyśle. Czy rozmawiałeś z Kevinem o tym, dokąd ta historia może się stąd pójść?

Tak. To było naprawdę zabawne. Musiałem brzęczyć głowę na projekt, a on widział mnie z moją brzęczącą głową. Był jak: „Poczekaj! A co z sezonem 2? Kiedy zaciągnąłeś się do armii?” Widziałem go w Teksasie, patrzył na mnie i pomyślał: „Może w sezonie 2 zaledwie jeden dzień, w połowie sezonu, brzęczy mu głowę i dostaje tatuaż”. Pomyślałem: „Nie, nie, nie, nie! Spędziliśmy tyle czasu, upewniając się, że ta postać była tak różna od odwagi Cody Bad Boy!” To właściwie zakres rozmów, które prowadziliśmy. Myślę, że złe Juju jest opowiadać o historii, gdy nie dostałeś jeszcze tego oficjalnego odbioru, przynajmniej dla mnie. Graniczę z pesymistyczną osobą, więc naprawdę mam nadzieję, że dostaniemy sezon 2, ale nienawidzę o tym rozmawiać, dopóki nie jest to coś.

Jest ta ogromna eksplozja, która zdarza się, gdy infiltrujecie dom wiejski Grady. Czy byłeś na planie, kiedy to wysadzili?

Właściwie byłem! Włożyłem aparat. Ukrywam się za ciągnikiem. Nawet nie sądzę, żeby to było w cięciu, ale ukryłem aparat. Powiedzieli nam, że to będzie duża eksplozja, ale nie wiedzieliśmy, jak duże będzie. Nasi efekty specjalne w serialu byli po prostu niesamowici przez cały sezon i wykonali niesamowitą robotę, upewniając się, że wszyscy jesteśmy we właściwym miejscu we właściwym czasie i wszyscy byli bezpieczni. Tylko ilość mocy, która wyszła z tej eksplozji i jak była kontrolowana, ale także to, jak chaotyczne było jednocześnie imponujące.

W tym filmie, który ukryłem, widzisz mnie fizycznie reagując na tę eksplozję. Nie było mowy, żebym nie mógł tego zrobić. Wiedziałem, że nadchodzi, a jednak moje ciało wciąż zareagowało, ponieważ było tam i było gorące i masywne. Nawet nie wiedzieliśmy, gdzie iść na końcu, ponieważ jesteśmy za to przed kamerą. Założyli na nas trzecią kamerę i nikt z nas tak naprawdę nie wiedział, co zrobić później. Właściwie zwróciłem się do innych facetów i mówię: „Chodźmy w ten sposób! Skończyło nam się ramka”. Wszyscy byliśmy wysadzeni, gra słów, przeznaczona przez jego spektakl. Moje 13-letnie ja brzmiało: „Nie mogę uwierzyć, że jesteś tu teraz na planie i są duże eksplozje”.

Ten wywiad został zredagowany pod kątem długości i przejrzystości.

Nabrzeże jest teraz strumieniowo w Netflix.