Światowy Dzień Ochrony Przyrody | Recenzja „Princess Mononoke” Hayao Miyazaki

Dopiero niedawno, wraz z pojawieniem się rosnącego wykorzystania sztucznej inteligencji, trend „filtra Ghibli” szturmował Internet. Wśród tego pojawiło się wydanie niedawno zremasterowanej „księżniczki Mononoke”, które po raz kolejny przypomniało światu, że bez względu na to, ile sztucznej inteligencji może spróbować, nigdy nie może zrozumieć emocjonalnej głębi i uchwycić prawdziwą esencję, która leży w każdej idealnej ręcznie wykonanej ramie wykonanej przez Hayao Miyazaki i artystów w studio Ghibli.

Książę Ashitaka, który po zabiciu złej bestii, położonej w okresie Muromachi w Japonii, szybko przedstawia się naszemu bohaterowi, który po zabiciu złej bestii w celu ochrony jego wioski jest przekleństwem, który wyrusza go w podróż, aby znaleźć ducha, który pojawia się w niebezpiecznych lasach dalekiego zachodu. Po drodze spotyka kilka osób i dowiaduje się o nich i sposobu, w jaki patrzą na świat. Film Miyazaki to pełna przygód podróż, która nie chce ujawnić wszystkiego jednocześnie tak bardzo, jak to zajmuje własny czas, abyś mógł połączyć się z postaciami i narracją. Czyniąc to, jest w stanie przekazać potężne przesłanie o obu: potrzebie oszczędzania przyrody, jak i ludzkiej natury.

Odpowiedni jak zawsze, oszałamiający film Miyazaki pochłania cię w świecie, który ma postacie, które uważają, że faktycznie istnieją. W tym filmie nie ma wyraźnego złoczyńcy ani bohatera, rzadki widok w gatunku animowanym (szczególnie w przypadku filmów, które zaspokajają młodszą publiczność). W rzeczywistości, im starszy rośnie, tym bardziej zdają sobie sprawę, że znaczenie historii tylko się pogłębia. Istnieje uzasadniony powód działań i przekonań każdej postaci. Dlatego nasz bohater pozostaje konfliktowany, po której stronie wybrać w całym filmie. Pragnie zrozumieć otaczających go ludzi bez nienawiści, a aby to zrobić, obserwuje świat, który jest otoczony.

Każda ramka jest skrupulatna, a wizerunek urodzony z wyobraźni wydaje się naprawdę autentyczny. Pomagał to projekt i partytura filmu, która autentycznie oddaje esencję Japonii ponad sześćset lat temu. Nawet w czasach, w których brakowało betonowych budynków i energii elektrycznej, wylesianie było obecne w celu uzyskania minerałów spod gleby. Był to banalny proces, który przyniósł za nim oślepiającą chciwość, która widziała niekończące się pragnienie władzy, której nigdy nie można było wygasnąć. Trzeci akt filmu staje się szczególnie brutalny, jest to głośny okrzyk zapobiegania krzywdę zwierząt i przyrody.

Zdolność Miyazaki do przenikania w elementach fantasy z prawdziwymi tworzy obrazy, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także przypomnienie, że jest artystą, którego geniusz nigdy nie można powtórzyć. Świętowanie jego sztuki polega na świętowaniu samej esencji życia. Dla Miyazaki życie wszelkiego rodzaju jest ważne i aby życie istniało, musimy współistnieć.

Pisarz, Rudrangsh Gupta, jest niezależnym twórcą filmowym i lubi uważać na poruszające się historie, które są pokazywane z unikalnym obiektywem.