Jak rzemieślnicy Karnataki starają się pozostać na powierzchni bez pośrednika

W ostatnich latach pojawił się gwałtowny wzrost zapotrzebowania na tradycyjnie ręcznie wykonany wystrój domu. Brassware, drewniane idole, ręcznie robione lampy, dywany i inne są sprzedawane jako „minimalistyczna estetyka” na różnych platformach mediów społecznościowych i weekendowych okienkach.

Minimalizm, odnoszący się do stylu życia celowego życia z jedynie niezbędnymi rzeczami, a nie skupionymi na pozorach, doprowadził do boomu w gospodarce estetycznej. Błyskotliwe wykończenie różnych rękodzieła w nowo skonstruowanych domach miejskich Karnataki rodzi pytanie, kto naprawdę z tego skorzysta.

W wyciszonej jednostce tkania w Bengaluru zespół Nandithy Sullur składa się z 15 tkaczy, którzy tworzą dywany, czyste jedwabne i bawełniane saree z jedwabiu za pomocą tradycyjnych krosna. „Ponieważ wystrój domu staje się bardziej popularny, ludzie koncentrują się na cenie i pięknie produktu, nie biorąc pod uwagę twórcy lub czasu potrzebnego, aby go zrobić”, mówi Nanditha, właściciel Indu Silki i Sarees w Bengaluru.

Usuwając pośredników, Nanditha zapewnia, że jej klienci zapłacą uczciwie, zamiast wygórowanych cen. Przy określaniu cen uwzględniono koszt surowców i złożoność projektów, a także codzienne płace dla pracowników. „Widziałem, jak moje sari są sprzedawane po znacznie wyższych cenach w innych punktach, dlatego upewniłem się, że wyeliminowałem pośredników” – mówi.

„Ludzie chcą ręcznie robionego wykończenia z masowo produkowanymi stawkami”, mówi Jeeenal Desai, założyciel Clayodyssey w Bengaluru, komentując trend wystroju domu. Wyjaśnia: „Dwukrotnie próbowałem sprzedać swoją ceramikę przez pośredników, ale ponieważ dodają 30% opłaty, staje się droższa”.

Dziedzictwo i dzieło

Huby rzemieślnicze, takie jak Channapatna i Bidar, które kiedyś odzwierciedlały dziedzictwo kulturowe i rzemiosło Karnataki, starają się pozostać aktualne ze względu na nowe techniki marketingowe.

Artystyka jest ciało Arrow Arkhop | Zdjęcie: srenivivivive v

„National Institute of Design i National Institute of Fashion Technology pomogły rzemieślnikom na nowo wynaleźć ich produkty, umożliwiając im dotarcie na szerszy globalny rynek. Doll, które tradycyjnie powstały, stały się teraz narzędziami edukacyjnymi, posiadaczami pióra i wystawów” – mówi HR Rajappa, dyrektor zarządzający (MD), Karnataka State Handicrefts Development Corporation (KSHDC).

„Zabawki Channapatna stały się czymś więcej niż tylko zabawkami. Od pierścieni serwetek po żyrandole, rzemieślnicy Channapatna opracowują projekty przy użyciu innowacyjnych kolorów i kształtów”, mówi Karthik, założyciel Varnam Craft Collective.

Varnam, który od ponad dekady współpracuje z rzemieślnikami Channapatna, zauważa, że popyt na kupujących miasta i zagranicznych klientów na dostosowane produkty jest czasochłonne i powoduje niższy zwrot z wydajności dla rzemieślników. Middlemen nadal władają władzy w wielu ekosystemach rzemieślniczych, tworząc jednostki i uzyskując większy zysk.

Chociaż tradycyjne rękodzieło zaczęły dekorować indyjskie domy, wielu konsumentów pozostaje nieświadomych ich pochodzenia. „Rzemieślnicy korzystający z włókna bananowego i drzewa sandałowego są powoli zastępowane przez produkty zachodnie lub koreańskie na rynkach i straganach stacji metra”, dodaje M Mandal, Manager Development, KSHDC.

Dobra równowaga

Podczas gdy nadążanie za czasem jest ważne, nie należy odstąpić daleko od znaku, w którym jest kultura. Komentując tę ironiczną utratę tradycji, SheJal Tewari, główny doradca niezależnego filmu dokumentalnego na temat handlowców Karnataki, który jest obecnie w produkcji, mówi: „Należy narysować linię, jeśli rzemieślnicy są zmuszeni zobowiązać się do trendu, który w końcu może zniknąć”.

Wspomina o „dwuminutowym sari” z gotowymi plisami. „Jest to funkcjonalne, ale sari to nie tylko odzież. Całe doświadczenie uczenia się, jak jeździć od matek i sióstr, jest odebrane. Takie trendy nie mogą przenieść wartości historii i wspomnień”.

Kasuti Work, tradycyjna forma sztuki północnej Karnataka, widziana na sari | Zdjęcie: Bhagya Prakash

„Termin„ zrównoważony rozwój ”jest często używany jako sztuczka marketingowa bez uwzględnienia procesu produkcyjnego każdego rękodzieła”, mówi Karthik. „Mimo że lasy są regulowane, użycie drewna jest nadal konieczne dla rękodzieła, takie jak zabawki Channapatna, co oznacza, że nie można ich nazwać zrównoważonym”.

„Wydaje się, że kultura i tradycja istnieją w przestrzeniach, które nie radzą sobie dobrze finansowo, i chociaż mają kilku patronów, tych, którzy faktycznie używają rąk i siedzą przy krosnach, pochodzą z wiosek i zacofanych finansowo obszarów. Żadne fundusze nie są podnoszone”, mówi SheJal.

Dodaje, w jaki sposób wiedza przekazywana nad pokoleniami jest wyeliminowana, ponieważ rzemieślnicy nie chcą, aby ich dzieci zajęły rodzinne rzemiosło. „Woleliby postrzegać swoich synów jako sprzedawców ulicznych, niż nauczyć się rzemiosła. Nie chodzi już o pieniądze, to problem społeczny”.

Kroki dziecka

„KSHDC działa na rzecz zachowania i ochrony bogatej tradycji kunsztu Karnataki”, mówi Rajappa, dodając: „Każdy utwór ma ustaloną cenę, która nie jest arbitralna. Cena jest obliczana przez komitet obejmujący oficerów i mistrzów rzemieślników, którzy rozważają umiejętności, wartości materialne i wykonanie.

Następnie wyjaśnia, w jaki sposób zakwaterowanie zostało zbudowane w Kalanagar A at Channapatna, aby wspierać rzemieślników. Domy te są wyposażone w dotacje i są wynajmowane za 155 miesięcznie do 25-letnie EMI.

Skomplikowane dzieła sztuki na słoniu wykonanym z drzewa sandałowego | Zdjęcie: Sriram Ma

Podobnie rzemieślnicy z Bidriware pracujący z poczernionym cynkiem i inkrustowanym srebrem dostosowali się do tworzenia prezentów korporacyjnych i wystroju domu. Poprzez Cauvery Handicrafts i jego portal e-commerce rząd zapewnia wsparcie rzemieślnikom i minimalizuje zaangażowanie pośredników.

Nawet gdy wpływ KSHDC rozciąga się na Karnataka, rzemieślnicy w mniejszych miastach wciąż walczą bez funduszy i wsparcia. Kilku, takich jak Prakash Cannappa Ganiger, rzemieślnik w Krishikala Handicrafts z Mysore, wzięło sprawy w swoje ręce. „Szkolimy lokalne kobiety w Yarebudihal na poziomie oddolnym, tworząc w ten sposób grupę samopomocy lub Sangha. ”

Chociaż sprzedaż odbywa się przez MelasWystawy i plany mediów społecznościowych pomagają poszerzyć ich zasięg. „Pomimo wyzwań, przed którymi stoją rzemieślnicy z powodu różnicy finansowej, istnieje nadzieja, ponieważ obecnie konsumenci coraz częściej sprzyjają produktom tworzonym za pomocą praktyk ekologicznych i zrównoważonych”, mówi Prakash.

Boon i Bane

Mahalasa Prashant, który prowadzi kreacje Adhya w Bengaluru, mówi, że platformy internetowe, takie jak Dhruti Mahila Marukatte i Facebook, zapewniają kobietom przedsiębiorcom do promowania i sprzedaży swoich rzemiosła. Podkreśliła potrzebę zwartego kręgu społecznego wśród niezależnych rzemieślników, szczególnie w przypadku typowych problemów, z którymi się spotykają, w tym targowanie i plagiat.

Mahalasa mówi: „Kiedyś znalazłem zrzut ekranu niestandardowej tabliczki znamionowej, którą stworzyłem, opublikowane na innym koncie na sprzedaż. Po ich konfrontacji zaprzeczyli zarzutowi i usunęli post. Na tym morzu mediów społecznościowych nigdy nie możesz śledzić takich konta”.

Zakład trendów jest tak samo znaczący, jak ich dalekosiężny wpływ. Subtelna utrata dziedzictwa, tradycji i tożsamości wydaje się duża, gdy rzemieślnicy i ich konsumenci podświadomie wzywają do przeróbek.