Roszczenie o wyróżnienie się na morzu wydarzeń zorientowanych na projekt było wysokim zamówieniem. Na ile różnych sposobów mogą zaprezentować swoje produkty dekoracje i produkty?
W zeszłym miesiącu wszedłem do Design POV – nowego wydarzenia projektowego debiutu w Bombaju, które ustawiło się nie tylko jako kolejna wystawa, ale jako platforma, która „projektuje inaczej” – z wysokimi oczekiwaniami.
I nie powitał mnie Row na Row of starannie ułożonych straganów lub wyświetlaczy produktów ciężkich, ale mile widziane poczucie odkrycia, gdy manewrowałem przez wyselekcjonowane stoiska w Jio World Convention Center.
Czy to Kumpal vaid z dziwacznej kawiarni Purple Backyard w neutralnych tonach zatytułowanych Herbaciarnia szalonego kapeluszu, Dzięki interaktywnej grze w herbatach w fortuny lub szkarłatnej monochromatycznej podróży do tego, co mogłoby być licencjatem, sala proszkowym lub dyskotekę, dzięki uprzejmości geniuszu projektowego Sumessh Menon, interpretacje projektowe wahały się od poetyckiego do absurdy-ponieważ była to jedna z tych rzadkich przypadków.
Jak wyjaśnia Menon: „To jest całkowicie eksperymentalne i to ekscytuje wszystkich. Badamy nowe materiały, nowe koncepcje, rzeczy, których wcześniej nie robiono”.
Empiryzacyjne, wyposażone na czerwono stoisko Sumessh Menon przeciwstawia się osobliwej funkcji.
Tworzenie ekosystemu
Koncepcja wymaga w pełni zrozumianego dekodowania, które pożyczyły grawitację do współczynnika zaangażowania. Odwiedzający poczuli potrzebę zapytania o historię leżącą u kuracji. A oto dlaczego. W sercu Design POV położył rdzeń – centralna koncepcja wydarzenia: 19 najbardziej innowacyjnych studiów projektowych w Indiach otrzymało puste 800 stóp kwadratowych. Canvas do tworzenia instalacji pod potężnym motywem „Echoes of Tomorrow”.
Haczyk? Wszystkie produkty, których używali, miały być dostarczane tylko przez marki uczestniczące (luksusowe materiały i marki produktów, takie jak pisarz, colosseum, Swamy Marmo, Sunroof, Hybec i Embellish). To właśnie pozycja Projektuj POV jako latarnię transformacji: umożliwić odwiedzającym na ponowne wyobrażenie sobie produktów widocznych w straganach (zwykle w sterylnych środowiskach z wieloma tym typem) w ramach ekosystemu żywego i oddychającego.
Dekoracyjne dzieła sztuki i marek dekoracyjnych (takie jak talerz do serwowania z Lotus Arts de vivre) były wyświetlane na peryferiach.
Design POVUdało mu się przeciąć hałas, oferując konwergencję architektury, projektowania wnętrz, sztuk wizualnych i innowacji materialnych. Przełomowe wydarzenie-konceptualizowane i wykonane przez Totality Solutions i prezentowane przez Tabu i Elite Building Materials (EBM) z partnerem projektowym Birla Opus Paints-oferowało wciągający dialog między myślą, formą i koncepcją, koncentrując się na esencji samej kreatywności.
19-uczestniczące studia to jedne z najzdolniejszych nazwisk w indyjskim projekcie, w tym Gowri Adappa, Arun Sharma, Sumit Dhawan, Maha K i Vijay Kumar, Gayathri & Namith Architekci, Hiren Patel, Quirk Studio, Rohit Bhoite House of Design i Sona Reddy.
Rohit Bhoite House of Design’s Booth, zatytułowany Luksusowy wieczórw Design POV.
Myślenie poza „typowym”
Zbliżając się do rdzenia, ujęcie każdego projektanta było jedyne w swoim rodzaju. Na przykład Pooja Bihani’s Tkane powietrze Ponowne wyobrażenie się do hotelowego apartamentu w Bengalu Zachodnim dla podróżnika przyszłości, który szuka i nie tylko używa. „To był pierwszy raz, kiedy pracowałem z tak wieloma tkaninami, opierając się na przestrzeni tradycyjnej KanthasW Gamchhas I Jamdanis na Wschodzie ”, wyjaśnia o bogatej, kolorowej przestrzeni ożywionej wirami indygo i czerwieni.
Nishita Kamdar z jej tytułowego studia działała specjalnie z inspirowanymi przyrodą materiały i motywy do jej instalacji, Spacer po ogrodzie. „Chciałem stworzyć tę medytacyjną przestrzeń Zen, która wydaje się być pauzą dla odwiedzających i aktywuje wszystkie ich zmysły” – wyjaśnia.
Studio projektowe Ameet Mirpuri obejrzeli się, aby spojrzeć w przyszłość, stosując drobiazgi skorupy żółwia i tworzenie pudełek (wykonane w fabryce jego ojca ponad 50 lat temu) i używając zeskanowanych tekstur tych skorup na tkaninach i wyposażenie, aby rzucić światło na zapomniane rzemiosło. Przestrzeń Czerwonych Architektów dotyczyła odważnej duszy, która zmusiła ludzi do myślenia poza typowymi granicami. W kabinie żywi, jadalnia, kąpiel i bar leżą obok siebie, przerywane stwierdzeniami jak schody do nikąd.
Strategicznie ustawione interwencje, takie jak lustra, wykuły wiele interaktywnych punktów pauzy w Design POV.
Amit Surve z Talati & Partners badał moc różnych siedzeń, tworząc przytulny kino domowe z wyselekcjonowanymi kieszeniami siedzącymi dla wszystkich grup wiekowych. Khushboo i Kunal Khandelwal’s (Studio Design Inc) Zmieniające się perspektywy zaprosił użytkowników, aby wkroczyli do inspirowanej sztuką, wciągającą foyer pełną odważnych odcieni (myśl czarnoskórych, białych i żywych czerwonów) i kapryśnych sylwetek, podczas gdy charakterystyczny styl odważnych form Sanjyt Syngh i sugestywne odcienie przeniesiono w jego stoisku. Każda przemyślana przestrzeń służyła konkretnej historii, dając odwiedzającym szansę nie tylko zobaczenia produktów używanych w różnych kontekstach, ale także zerknięcie w kreatywnych geniuszy jednych z najlepszych umysłów projektowych w Indiach. Oprócz tego multimedialne instalacje artystyczne, prezentacje artystyczne i dyskusje na żywo dodały kolejną warstwę niuansów.
W tradycyjnym krajobrazie wystaw projektowych wyłącznie skupiający się i MoneyMaker pozostają produktami prezentującymi. Ale zaprojektuje zaskoczenia POV, kładąc nowy nacisk na proces projektowania.
Koncentrował się na współpracy, eksperymentach i narracji, zachęcając projektantów i uczestników do zobaczenia poza powierzchnią estetyczną i nurkowania w historie i umysłach, które kształtują nasz projekt.
Sukces inicjatywy, takiej jak Design POV, od pierwszej iteracji, jest świadectwem potrzeby ewolucji wydarzeń projektowych w Indiach.
Pisarz jest architektem, który stał się dziennikarzem.
Opublikowany – 12 lipca 2025 07:10
