Kiedy po raz pierwszy poznałem Krishen Khannę na początku 2001 roku, czysto ogolony dżentelmen w ostrym kamizelce prawie nie wyglądał jak artysta. Byłem przyzwyczajony do najbardziej wyposażonej w społeczność Kurta-Jholas a w przypadku współczesnego MF Khanny Husaina, chodzącego boso, z brodą i niesfornymi białymi włosami w potarku. Natomiast Khanna została wycięta z innego zapasu.
Zaczął jako bankier w Grindlays Bank, ale zawsze pociągał go sztuka. Na przełomie lat 50. i 60. uczestniczył w wystawach i spotkaniach progresywnych artystów. Wreszcie w 1961 roku zrezygnował z pracy, aby kontynuować sztukę w pełnym wymiarze godzin. Historie wciąż opowiadają się o tym, jak w ostatnim dniu, kiedy wyszedł z banku, znalazł swoich przyjaciół z Gaitonde, Husain i Bal Chhabda, czekając na zewnątrz, aby świętować swoje nowe życie.
Krishen Khanna
Krishen Khanna Show w Vadehra Art Gallery | Zdjęcie: Gulshan Sachdeva
Stacjonując w Bombaju do 2010 roku, Khanna przeprowadziła się do Delhi-Gurugram, aby zamieszkać z synem. Z biegiem lat w uroczym domu wiejskim – z 98 -letnią żoną Renu jako jego stałym towarzyszem – jego studio pełnym dzieł sztuki i pamiątek z okresu, który często jest postrzegany jako złote lata grupy progresywnej artysty. „To był wspaniały czas, aby być artystą i szczerze mówiąc, nie widziałem siebie, robiąc nic innego”, wspomina ostatni ocalały członek grupy – który obejmował kultowe nazwiska, takie jak FN Souza, Sh Raza, Husain, Kh Ara, S. Bakre, Akbar Padamsee i Tybeb Mehta. A Khanna, która kończy 100 lat 5 lipca, nadal dodaje do tej kolekcji, szkicując i rysując prawie codziennie, nawet kończąc duży obraz o Dereliction.
Untitled Bronze and Patina Sculpture autorstwa Krishen Khanna
„Przez prawie pół wieku Krishen Khanna jest na czele współczesnej sztuki indyjskiej, jako artysta, interwenienta i człowieka wyobraźni. Przede wszystkim wyartykułował estetyczną wizję, która jest głęboko epiczką – epicką wyobraźnią, która w pewnym sensie pomalowała ruchomą kronikę ludzkiego stanu naszych czasów, niespokojnych i rozproszonych, jak one. Opowiadanie ludzkiej i empatii, empatii, empatii i empatii i empatii i empatii i empatii i empatii i empirii i empirii i empirii i empirii i empirii i embozycji i empatii i empatii i empatii. przetrwanie. ”Ashok VajpeyiPoeta hindi, krytyk i miłośnik sztuki
Sooker Theatre | Zdjęcie C Certy: RV Mothy
Wsparcie dla zmarginalizowanych
W dużej mierze samoukiem artysta, który wygrał Fellowship Rockefeller w 1962 roku i podróżował za granicą, aby zostać artystą rezydencją na American University w Waszyngtonie, jest dobrze znany ze swojej sporą pracę nad częścią Indii i Pakistanu. „Mieszkałem w Lahore i studiowałem w rządowym College, zanim studiowałem w Imperial Service College w Anglii, Pakistan był częścią mojego wczesnego życia”, mówi Khanna. Jego rodzina przeprowadziła się do Shimli podczas podziału, a chaos społeczno-polityczny, który widział w młodości później, znalazł wyraz na jego płótnach. „Mówienie o partycji nie jest nie na miejscu, nawet w dzisiejszym środowisku. Jako artysta wymaga czasu, aby destylować emocje, których ktoś doświadczył jako dziecko, gdy kraj był rozdarty.”
Obraz Krishena Khanny Wiadomość o śmierci Gandhiji
Khanna przeniosła się z abstrakcji do ludzkich form, ponieważ, jak dzielił się z londyńską galerią Grosvenor, pomyślał, że „osoba lub jednostka jest zaniedbywana – osoba w konkretnej sytuacji, na którą wpływają warunki wokół”. Jego poparcie dla zmarginalizowanych świeci mocno w jego pracy przedstawiającej chodniki, którzy są sprzedawcami owoców, robotników migrujących i, oczywiście, Bandwallas.
„Zawsze podziwiałem głębokie podziw dla artystycznej wizji Krishena Khanny i jego ogromnego wkładu w współczesną sztukę indyjską. Jego pasty są kultowe – jest coś głęboko lirycznego i kinowego w tym, jak wychwytuje ruch, muzykę i społeczną tkankę Indii. To także uderza mnie jego zdolność do tlenia osobistej pamięci z narodową historią. Nie jest tylko artystą;Shalini krokiKolekcjoner, filantrop i gwiazda reality telewizyjna
Shalini Passi, Art Collector | Zdjęcie: specjalny układ
Jego Bandwalla Seria jest jednym z jego najbardziej znanych, uchwycających rzeczywistość twórców muzycznych Delhi. Ich czerwone mundury i złote epaulety przedstawione w bujnych kolorach kontrastują ostro z ich beznamiętnymi wyrazami, dając widzom wgląd w ich niepewne życie. „Knma ma jedne z najbardziej przełomowych dzieł artysty w swojej kolekcji. Jego powtarzające się postacie – kierowcy ciężarówek, Bandwallas wykonywanie lub odpoczywanie podczas przerwy, ludzie w facetRobotnicy na ulicach – odwołują się do empikcji empiatetycznego modernizmu i ekspresyjnej postaci ” – mówi Robina Karode, dyrektor i kustosz w Kiran Nadar Museum of Art.
Untitled (bandwalla z bębnem)
„Krishen Khanna jest bardzo wrażliwym artystą. Patrzy głęboko, by wybrać swoje narracje, tak jak to zrobił w serii Mahabharat, gdzie skupił się na bólu matki w matce Abhimanyu. Jest też coś, co dotyczy jego bez twarzy, pracowałem go dobrze i spędzałem więcej czasu, gdy był młodszy; Przykład, w jaki sposób pasja może cię kontynuować.Sharan AprabaoZałożyciel Galeries Obalao, który zebrał dzieła Khanny od lat 60. do ostatnich czasów
Sharan Apparao | Zdjęcie: R. Ravindran
Życie żyjące życie
Aby uczcić jego stulecie, Fundacja Raza – wraz z Vadehra Art Gallery, Galeria Espace, Galeria Art Alive, Progressive Art Gallery i Gallerie Nvya – organizuje hołd 4 lipca w India International Center w New Delhi. Będzie zawierać dwugodzinne kolokwia na temat życia i sztuki Khanna, pokaz filmu Kondycja ludzka (W sprawie praktyki życia i artystycznej Khanny) przez francuskiego reżysera Laurent Bregeat oraz dramatyczne czytanie kilku elementów korespondencji Khanna i jego przyjaciół.
Krishen Khanna Karmienie wron (2008, akryl na płótnie)
„Krishen Khanna jest niewątpliwie renesansowym człowiekiem wśród nas”, podziela Karode. „Zaraz uderzy w stulecie, jest najrzadszym darem życia i tego, co za życie-od bankiera po jednego z wiodących artystów w Indiach po niepodległości, po gawędziarza par excellence. Jego elokwencja jako malarza, pisarza i mówcy dotknęło życia tak wielu z nas”.
Kalpana Shah, właściciel-reżyser Tao Art Gallery w Bombaju, jest jedną z takich osób. Przyjacielka i współpracownik Khanny, niedawno zorganizowała znaczący solowy pokaz z okazji 99 lat kreatywności artysty. „Znałem Krishen zarówno profesjonalnie, jak i osobiście od 25 lat, i zawsze uważałem go za wesoły, pełen anegdot i idealnego dżentelmena”, mówi Shah, dodając, że serial wyróżniał swoją wszechstronność, zawierającą rzeźby, gobeliny, szkice i obrazy z sześciu dziesięcioleci. Jeden z Bandwallas jest obecnie wyświetlany w galerii.
Krishen Khanna z Kalpaną Shah na pokazie grupy, Odciskiw Tao Art Gallery
A Bandwallas gobelin
„Krishen Khanna zajmuje wyjątkowe i znaczące miejsce w historii sztuki indyjskiej. Jego powiązanie z postępowcami jest dobrze znane, ale inspirujące jest także to, jak osobiście zaangażował się z artystami, nauczycielami i społecznością przez lata. Jego dzieła pozostają istotne i rezonują silnie z kolekcjonerami i kuratorami w różnych generacjach. Jego bandwle są więcej niż tylko recuratinging Thaturing Thaturing Atspathy. Pokolenia zawsze docenią znaczenie tego, co wniósł, zarówno do sztuki indyjskiej, jak i szerszej społeczności kulturalnej Azji Południowej. ”Roshni VadehraZałożyciel Vadehra Art Gallery
Roshni Vadehra | Zdjęcie: Gulshan Sachdeva
Na obchody urodzin Khanna planuje pokazać swoją ostatnią pracę. „Malowanie go zajęło mi sporo czasu i przeszło wiele iteracji” – stwierdza. „Zawsze byłem silnym kolorystą, ale wciąż pamiętam, co powiedział mi krytyk Rudy von Leyden, że mój rysunek jest„ słaby ”. Tak więc odtąd naszkicowałem i narysowałem, aby moje linie były silne i potężne”. Mamy nadzieję, że to poświęcenie utrzyma go w dobrym stanie przez wiele lat.
Pisarz jest krytykiem w ciągu dnia i artystą wizualną w nocy.
