Medytacje, wystawa sztuki w Thiruvananthapuram, prezentuje kolorowe fragmenty odmiennych wizji

Rozdział pierwszy medytacji, wystawa sztuki dr Bobana Ramesana, obecnie w Vylopilly Samskrithi Bhavan w Thiruvananthapuram, przedstawia to, co naprawdę wpływa na artystę – świadomie i podświadomie. Z przedstawień ramek Zainspirowany legendarnymi filmowcami Satyajit Ray I Ritwik Ghatak na obrazy śmierci i Rozpad odzwierciedlający trwający konflikt w GazieWystawa bada osobiste i społeczeństwo w serii prac bez tytułu. W tym rozdziale zawiera 68 prac, a rozdział dwa funkcje 42 Works.

Pochodząca z Petty Boban od dekady pracuje jako lekarz rodzinny w Brisbane w Australii. Używa włoskiego papieru Fabriano jako swojego preferowanego płótna. Jego media farb to farba olejna, węgiel, pastele, długopisy, gwasz (farba na bazie wody), kredą i grafit. „Używam farby olejnej przez ostatnie 10 lat. Wcześniej moimi preferowanymi mediami były węgiel drzewny i grafit. Zacząłem również używać pastelów kilka lat temu. Nigdy nie używałem kolorów, kiedy zacząłem malować, ponieważ byłem przyzwyczajony do sztuki monochromatycznej”, mówi Boban.

Różne dzieła sztuki z medytacji | Zdjęcie kredytowe: Nainu oommen

„Zostawiłem prace bez tytułu, aby ludzie mogli to zinterpretować. Mam w pamięci kilka pomysłów. Jeśli jutro czuję się inaczej, zmienię to”, mówi Boban, prezentując dzieła opracowane w ciągu ostatnich 12 miesięcy.

Sam samouczony artysta opisuje swoją pracę jako „głównie spontaniczne”, odkładając swoje myśli przez obrazy, prawie jak dziennik na płótnie. Obejmują one jego postrzeganie miejsc, doświadczeń i wydarzeń. Na przykład w jednym ze swoich dzieł przedstawia obszar wiejski w Bengalu Zachodnim; Pomimo tego, że nie udał się do tego miejsca, stworzył utwór inspirowany filmami Satyajit Ray i Ritwika Ghataka. Boban pokazuje na nim brzeg i ludzi, wywołując obraz rybaka.

Obraz dr Bobana Ramesana | Zdjęcie kredytowe: Nainu oommen

Alienacja wydaje się być powtarzającym się tematem. Z węgiel drzewny jako medium Boban przedstawił ponurą, samotną scenerię w Anglii. Praca zawiera tramwaj obok samotnej osoby.

Tematy obejmujące innych ludzi dalej podkreślają poczucie samotności lub brak intymności, której często pragnie wielu ludzi. „W mojej pracy można znaleźć wiele samotnych postaci; wygląda na to, że ograniczam się do tej przestrzeni” – mówi.

„W zeszłym roku straciłem siostrę i wiele z tych emocji odzwierciedla moją pracę. Pomaga mi poradzić sobie ze smutkiem, ponieważ mówi się również, że sztuka jest terapeutyczna”. Te dzieła sztuki są zdominowane przez odcienie żółtego i pomimo charakteru koloru reprezentującego szczęście, wykazują stratę i tęsknotę za jego siostrą. Relacje osobiste lub ich nieobecność stają się motywem wystawy, która nie ma głównego tematu żadnego natury.

Grafika w medytacji dr Bobana Ramesana | Zdjęcie kredytowe: Nainu oommen

Boban próbuje także ponownie odwiedzić swoje marzenia poprzez swoją sztukę. Streszczenie dzieła obejmują zwierzęta, przedmioty, a nawet sam artysta; Uważa, że ​​reprezentują mimowolne i niespójne fragmenty psychiki artysty. Te sekwencje marzeń są kolorowe i zawierają powtarzające się elementy, które określają pomysł, że prace są splecione.

Prace węglowe Bobana Ramesana o wojnie i przemocy | Zdjęcie kredytowe: Nainu oommen

Sekcja czterech prac w węglu drzewnym przedstawia gwałtowne obrazy konfliktów, które odbywają się na całym świecie, szczególnie w Gazie, mówi artysta. Lamentujące matki i widoki rozkładu przedstawione w odcieniach czarnych są bezpośrednimi odniesieniami do ponurej rzeczywistości. Pewnie bliżej, figurki tańczące przedstawiają grupę ludzi zyskujących z takiej przemocy.

Wystawa i jej drugi rozdział w KCS Panicker Gallery, Museum, odbywa się do 22 czerwca, od 10:00 do 17:00.