„Po raz pierwszy oryginalny karawggio udał się do Indii”, mówi Alfonso Tagliaferri, konsul generalny Włoch w Bengaluru, na konferencji prasowej poprzedzającej odsłonięcie odsłonięcia Magdalene w ekstazie autor artysty renesansu Michelangelo Merisi da Caravaggio w Bengaluru w National Gallery of Modern Art (NGMA). „Definiuje bardzo dobry moment relacji dwustronnych, w których teraz żyjemy” – dodaje.
Obraz przedstawia Maryję Magdali w stanie niemal erotycznego duchowego zachwytu, półklinowania, owiniętego szkarłatnymi szatami z obnaczonymi ramionami i płynącymi włosami kasztanowymi, na ciemnym tle: szczególnie wyraźne użycie klasycznej techniki Chiaroscuro sztuki renesansowej zwanej Tenebristą, którą często przypisuje się mu. „Historycy sztuki, kiedy rozmawiają o Caravaggio, dość często używają terminu realist, ale właściwą definicją byłoby teatralność – sposób, w jaki skomponował obrazy, był bardzo teatralny”, wyjaśnia Andrea Anastasio, dyrektor Włoskiego Centrum Kultury, który był również obecny na konferencji prasowej. „Oczywiście istnieje wiele rzeczywistości, ponieważ malował prawdziwymi modelami, które czasami generowały kłopoty”, mówi Anastasio. Na przykład w swoim słynnym obrazie umierającej Madonny, Śmierć DziewicyUważa się, że używał prostytutki, „i to spowodowało dużo hałasu w publiczności… Kościół odmówił wzięcia obrazu”.
Caravaggio, kontynuuje, radykalnie zmienił sztukę, szczególnie ze względu na sposób, w jaki używał światła. „Musimy pamiętać, że istnieje przed Caravaggio i post-karawaggio, jeśli chodzi o malowanie w Europie”, mówi, wskazując, że wielu artystów, w tym Rembrandt i Velázquez, czerpało inspirację z jego użycia światła. „Caravaggizm to sposób, w którym artyści używali swojego sposobu malowania zdjęć i sposobu używania światła”.
Ważny artysta
Obrazowi towarzyszy doświadczenie VR oferujące odwiedzającym głębsze zaangażowanie w pracę artysty. |. Zdjęcie: specjalny układ
Magdalene w ekstazie Uważa się, że został namalowany w 1606 roku, podczas gdy Caravaggio ukrywał się, po tym, jak zabił mężczyznę, Ranuccio Tommason, w bójce. „Caravaggio ma niespokojne, naprawdę tragiczne życie”, mówi Anastasio, dodając, że artysta był temperamentnym mężczyzną z trudnym dzieciństwem. „Musisz pamiętać, że w wieku sześciu lat w ciągu jednego dnia stracił ojca, ciotkę, wuja i kolejnego bardzo bliskiego krewnego z powodu plagi” – mówi.
Pozostała rodzina opuściła Mediolanu, aby uciec z epidemii, przeprowadzając się do miasta Caravaggio w Bergamo w Lombardii, gdzie wychował go jego matka i w tym okresie wydawało się, że stanęli w obliczu walk finansowych. Jego talent jednak według większości relacji był niezaprzeczalny. Według strony internetowej Fundacji Caravaggio w 1584 r. Zaczął jako praktykant malarza Lombard Simone Peterzano, ucznia Tycjana. W 1592 r. Przeprowadził się do Rzymu, gdzie zaczął „wykonywać hack-work dla bardzo udanego Giuseppe Cesari, ulubionego malarza papieża Clementa VIII”, stwierdza.
W ciągu dwóch lat zrezygnował z Cesari i postanowił zrobić własną drogę na świecie i z czasem stał się ustaloną nazwą we Włoszech. Ale jego burzliwa natura oznaczała, że był „znany z bramki, nawet w czasie i miejscu, w którym takie zachowanie było powszechne, a transkrypcje jego dokumentacji policji i postępowania procesowego wypełniają kilka stron”.
Do 39 lat nie żył, odejdą w tajemniczych okolicznościach w 1610 r.; Jednak jego dziedzictwo żyje i jak. „Istnieje grupa artystów, którzy są dla nas najważniejsi (Włoch)”, mówi konsul generalny Tagliaferri, nazywający niektórych z nich. „Leonardo (Da Vinci), Michał Aniorkel, Raphael… po tym, powiedziałbym, to Caravaggio… bardzo ważne dla nas i historii świata”.
Zagubiony i znaleziony
Przez wieki, Magdalene w ekstazie Uważano, że zagubiono dla świata, mimo że „wiedzieliśmy, że obraz istniał, ponieważ wykonano kopie”, mówi Anastasio. Następnie, w 2014 r., Został odkryty w prywatnej kolekcji arystokratycznej włoskiej rodziny, która posiadała ją od stuleci. „Kiedy zmarł ostatni właścicielka obrazu, pozostawiła dziewięć ważnych obrazów ze swojej kolekcji na siostrzeńca i siostrzenicy. Tego, który dostał obraz, wysłał go do przywrócenia, a kiedy poszedł na warsztat restauracyjny, odbudowca podejrzewał, że to ważne”.
Dalsze badania ekspertów, w tym historyk sztuki Guglielma Gregori, ujawniły, że rzeczywiście był to brakujący obraz, a „po tym, jak obraz podróżował i został wystawiany w kilku krajach. Powodem jest radość z dzielenia się obrazem tak wykwintnego charakteru” – mówi.
Obrazowi, który został po raz pierwszy odsłonięty w Indiach w Kiran Nadar Museum of Art, Delhi, towarzyszy doświadczenie VR oferujące odwiedzającym głębsze zaangażowanie w dzieło artysty. „Widz przybywa przez większość czasu, wiedząc bardzo mało o artysty lub kontekstu historycznym, więc robienie tego w sposób, w jaki by się zaangażował, jest ważne”, mówi Anastasio. „A VR robi to w piękny sposób”.
Dr Sanjeev Kishor Doutam, dyrektor generalny NGMA, „Ta wyjątkowa wystawa Magdalene w ekstazie Uhonorowanie kreatywnego dziedzictwa Caravaggio będzie, moim zdaniem, będzie miało trwały wpływ na światową historię sztuki ”-mówi.„ Po raz pierwszy w Indiach ten jedyny w swoim rodzaju program przyciągnąłby sporą publiczność entuzjastów sztuki i widzów z różnych środowisk, a zwłaszcza naukowców i studentów studiujących sztukę ”.
Magdalena w Ecstasy będzie wystawiana w National Gallery of Modern Art do 6 lipca
Opublikowany – 14 czerwca 2025 12:14 jest
