Aktualizacja Milan Design Week 2025

Milan Design Week (MDW) rozłożony na Mediolanie, ma dwa komponenty – Salone del Mobile i Fuorisalone. Salone del Mo Bile (Milan Furniture Fair) ma swoje miejsce w okręgu wystawowym Fiera Milano w Rho, przedmieściach Mediolanu. To największe Firma mebli na świecie, tym razem z 2100 wystawcami z 37 krajów. Fuorisalone zaczął spontanicznie od lat 80. XX wieku, kiedy wystawcy rozszerzyli wydarzenia „poza salone”. Targi, które w tym roku trwały od 8 do 13 kwietnia, olśnieły zarówno odwiedzających, jak i uczestników ze swoją skalą i skupiając się na kunszt.

Fiera Milano, wiodący organizator targi i wystawie, działa od 1920 roku.

W świecie coraz bardziej uprawnieni przez sztuczną inteligencję projektanci i artyści są namacalnie świadomi czujących cechów bycia człowiekiem – pasją, dumą, miłością, udręką i smutkiem – i to sentyment panował w 63. edycji Milan Design Week i jego motywu: „Myśl o ludziach”.

Indie w akcji

Pretek Jain i Gautam Seth z Klove Studio

„Mediolan całkowicie przekształcił się w miasto designu. Czułem się, jakby każdy róg ulicy opowiadał historię. Całe miasto pięknie się połączyło i inspirujące było widzieć, jak sztuka i design przejęły się w tak potężny sposób” – mówi Prateek Jain. Jain i Gautam Seth, jego współzałożyciel Klove Studio, biorą udział po raz pierwszy jako Klove. Duet został zaskoczony odpowiedzią na Vista, zbiór świateł rzeźbiarskich stworzonych przez projektanta Nowego Jorku Kickie Chudikova z Klove Studio dla rezydencji Shakti Design.

Klove na rezydencję projektową Shakti

Wiele koncentrycznych szklanych odcieni w zapinanych formach pochodzących z kształtów łuków Mogołów, tworzy gradienty w wybranym odcieniu od oszklonego karmela i zmysłowych czerwieni do szafirowego niebieskiego. Istnieje poczucie powstrzymania, naśladujące mieszkania dla światła z minionej epoki.

„Dla mnie najbardziej imponującym i wybitnym programem była instalacja Loro Piana i DimoreMilano.” La Prima Notte Di Quiete 'pokazała granice między rzeczywistością a fikcją filmową. ”Vikram GoyalProjektant

Tymczasem projektant Vikram Goyal, który jest pasjonatem interpretacji rzemieślniczej kunsztu, przedstawił wybór dzieł do magazynu Nilufar wykonanego z mosiądzu i wydrążonej stolarki. Goyal ożywia swoje formy architektoniczne dzięki metalowej pracy OdstraszanieHammering i spawanie arkuszy do tworzenia tekstur i wzorów w jego oszałamiającej kolekcji grafitowej.

Zacieniona szafka grafitowa Vikram Goyal

„Show-Stopper był trzyczęściową konsolą Mesa”-mówi, komentując to odrodzone ujęcie jego konsoli w Pad London. Nilufar pokazuje pracę Goyala trzeci rok z rzędu w MDW.

Phantom Hands 'Geoffrey Bawa Furniture

Inna marka, Phantom Hands z Bengaluru, przyniosła swoje skrupulatne ożywienie mebli Geoffreya Bawy, co było hołdem dla humanistycznego podejścia architekta z siedzibą w Sri Lanki. Licencjonowane redycje, które obejmują oświetlenie, przedmioty i meble wykonane przez Bawę między połową lat 60. i 90. XX wieku, były często dla zaprojektowanych przez niego budynków.

Kolekcja Richarda Hutten inspirowana dywanami Jaipur. |. Zdjęcie: Neville Sukhia

Tymczasem dywaniki Jaipur pokazały również swoje kolekcje w MDW. Współpracując z 40 000 rzemieślników na obszarach wiejskich, przekraczają granice do wprowadzania innowacji w tradycji. Mieli kilka współpracy na pokazie, zaczynając od Richarda Hutten. Jeden z najbardziej zebranych żywych projektantów z pracami w 40 muzeach na całym świecie, Hutten dostał epitet „Playing Man” holenderskiego historyka Johanna Huiziny za kierowanie gry w kulturę. W jego kolekcji Zabawa z tradycją W przypadku dywanów Jaipur, zainspirowanych indyjskim festiwalem Holi, Hutten rozpryskuje żywe kropki, kwadraty, a nawet motywy bananowe w tradycyjnych wzorach. Odważny i nieoczekiwany zwrot wlewa ożywioną współczesną estetykę do bogatego dziedzictwa ręcznie poszarpanych dywanów wełnianych.

Dywaniki Jaipur „Gardins of the World”, we współpracy

Rugs Jaipur również zaprezentował Ogrody świataWspółpraca z Paryżu Tatiana de Nicolay, która zdobyła nagrodę Edida (Elle Déco International Design Award). Ta spokojna i klasyczna kolekcja siedmiu dywanów jest odą do ogrodów na całym świecie, od paryskiego Alberta Kahna ogrodów po kwintesencję angielskich łąk. Każdy dywan opowiada historię, od pawilonu herbacianego, harmonii liści palm i elementów architektonicznych, rzeki róż wzorowanych na zielonych kratach, po tajemnicze labirynt z labiryntem winorośli wspinaczkowych.

Inne kolekcje w Salone autorstwa dywanów Jaipur były pozłacanym wiekiem z Peterem D’Accoli, powtórzeniem plamistości paryskiej i hollywoodzkiej; oraz kolekcja Atelier z Vimar 1991, łącząc techniki haute couture z artyzmem dywanowym.

Instalacje

Specjalna wystawa na 2025 r. Była spektakularna prezentacja EuroLuce, dwuletnia międzynarodowa wystawa oświetleniowa, z naciskiem na innowacyjne materiały i technologie. Zachęcając dotyk, te dotykowe instalacje sprawiły, że uczestnictwo kluczem do doświadczenia w Salone. Instalacja wideo włoskiej marki oświetleniowej FLOS zatytułowana Światło umysłu, zrobiony przez Formafantasma był jednym z takich.

Połączone światła przez FLOS

Biblioteka światła

Odkąd Orhan Pamuk dostosował swoją powieść Muzeum Innocence Jako dosłowne muzeum w Stambule w 2012 roku książka wyskoczyła ze stron. Historia spektakli Centerstage w amfiteatrach, takich jak Koloseum, trwa w dzisiejszej przestrzeni teatralnej. Mesmeryzująca instalacja brytyjskiego artysty Es Devlin, Biblioteka światła, W Cortile d’Onore (dziedziniec honorowy) w Pinacoteca di Brera (EST. 1809) uważa bibliotekę jako oświetlające centrum wspólnych doświadczeń i wiedzy. Rotująca biblioteka o średnicy 18 m, w połowie pusta – nawet po zaopatrzeniu w 3500 książek przekazanych przez włoski dom wydawniczy Feltrinelli – zaproszony odwiedzających do dodania ukochanych tytułów.

Klaszer żab

W ukrytym zakątku Mediolanu znajdował się krużganek żab. Luca Trazzi we współpracy z Fan Europe Lighting stworzył eteryczny ogród Splendor. Radialne elementy kwiatowe oświetlały ścieżki, pojawiające się między liśćmi i przeplatając się z kolumnami. Olśniewające prace są hołdem dla Bramante, architekta Tribune Bazyliki, gdy Trazzi czerpał inspirację z dekoracyjnego elementu kwiatowego w krużganku.

Słodkie potwierdzają

Włoska miłość do teatru rozciąga się na przestrzenie filmowe, które z kolei jest ściśle powiązane z projektowaniem przestrzennym. W przypadku Salone 2025 nagrodzony Oscara włoski filmowiec Paolo Sorrentino został zlecony jako autor, który lubi tworzyć zestawy filmowe. Sorrentino opracował instalację „Słodkie potwierdzają”Lub„ The Sweet Waiting ”. Długo pokój czerwonych odcieni z dwoma foteli, szklaną rzeźbę w centrum i pejzaż dźwiękowy, który artysta dźwiękowy Max Casacciego zanurzył gości z poczuciem nieokreślonego oczekiwania.

Kępki, węzły i splaty

Wizjoner

Fotel Shibari

Shibari w języku japońskim odnosi się do formy niewoli i krzesła studia Pepe dla Visionnaire, gra na różnorodnych środkach węzła miłosnego, łącząc i łącząc dwa pasma z harmonią i jednością. Shibari Easy Free ma siedzisko poliuretanowe, z miękką tapicerką wykonaną z wełny z recyklingu. Pokryta proszkiem rama metalowa jest ukryta w rurce piankowej poliuretanowej o wysokiej gęstości.

Moooi

Moooi

Słoweńska projektantka Nika Zupanc, której prace zdobyły tytuły takie jak „punk elegancja” i „techno chic”, przynosi jej „większą niż życie” na krześle Knitty Lounge. Zaprojektowany dla marki Moooi, w 15 opcjach kolorów, krzesło używa dużej przędzy podobnej do liny statku olbrzymiej wielkości, aby stworzyć niezwykły projekt z splotem kosza. Sama przędza jest tapicerowana dzianinową tkaniną dla miękkiego i pobłażliwego doświadczenia siedzenia.

Koncentracja na zrównoważonym rozwoju

Ziemi, konopie, morskie i inne

Żyjący divani

Technologia stała się kluczem do zrównoważonych podejść. NOAI, materiał biokompozytowy, wykonany z surowej ziemi i konopi, jest używany w kolekcji Etoile przez żyjącego Divani, współpracy z projektantem Marco Carini.

Oddychanie

Dzięki dalszym zainteresowaniu materiałami o niskim wpływie na środowisko, Arper jest teraz pierwszą firmą, która ukształtowała poduszkę siedzącą wykonaną z oddychania, oddychającego i całkowicie wodoodpornego polimeru, który wystrzelili na krzesłach Catifa 46.

Dziedzictwo i luksus

Luksusowy sposób zaprojektowany przez Pierre-Yvesa Rochona

Villa Heritage, instalacja specyficzna dla witryny była podróżą cudów przez pawilony 13 i 14 w Salone. W ogólnym układzie Pierre-Yves Rochon, projektant i mistrz luksusowej gościnności, stworzył wciągające sugestywne narracje zaczynając od czerwonego salonu. Wyróżniające się cechy obejmowały żyrandol Napoleon autorstwa Idogiego, znany za ich artystyczne rzeźby szklane i stałe fotele drewna przez Zanaboni.

Na notatce herbaty

Milan Fair pokazuje głęboki szacunek dla historii i dziedzictwa. Było to widoczne w Quxotic „Kaikado 150”, instalacji 150 japońskich herbaty na dziedzińcu w Mediolanie. Wystawa świętowała Kaikado Legacy, najstarszą rodzinną firmę produkującą herbatę od 1875 roku, z wprowadzeniem książki ERG Media. Pięciu japońskich rzemieślników po raz pierwszy podzieliło się swoim rzemiosłem robienia caddy.

Pisarz jest strategiem marki z doświadczeniem projektowania SAIC i NID.