Knma o 15: Muzeum w ruchu

Na kilka tygodni przed ustanowienie nowego rekordu sztuki indyjskiej, kupując utracone malarstwo MF Husain o nazwie Gram yatra W sprzedaży Christie za 119 crore Kiran Nadar siedziała w sali konferencyjnej na placówkę Saket w swoim muzeum, zastanawiając się nad tym, jak wzrosła jej styl zbierania sztuki. „Kiedy zbieram artystę, staram się go dogłębnie”, powiedziała z uśmiechem. „Czy to Husain, Souza czy Raza, gdybym miał 10 prac, mam teraz 50-100 prac”.

Był to dzień otwarcia głównej retrospektywy na poecie-chętnej kritek ghulama mohammada szejka, a muzeum było pełne aktywności-stał się głośniejszy, gdy sam artysta wkroczył. Z ponad 100 dzieł pokazywanych jako część części są częścią tego Światy w świecieKilka jest pożyczonych, ale znaczny kawałek pochodzi z osobistej kolekcji Nadara, w tym Niezależne miastoktóra była pierwszą pracą, którą nabyła, i SkrawkiNajbardziej widoczny z jego dzieł.

Niezależne miasto
|. Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Kiran Nadar Museum of Art

Kaavad: Podróżujący świątynia: dom
|. Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Kiran Nadar Museum of Art

„Sposób, w jaki przyciąga intymność w pokojach, sposób, w jaki wydobywa kolory natury, zawsze mnie zaskakuje”, powiedziała wcześniej z uśmiechem, olśniewającą w szafirowym niebieskim garniturze. Teraz dodała: „Nie miałem pochodzenia sztuki, więc to wszystko, co się ułoży. Moje zainteresowania stały się bardziej zróżnicowane. Dla kogoś, kto zaczął od 500 prac i wzrosła o ponad 15 000 w ciągu ostatnich 10-12 lat, to ogromny skok”.

To pracowity sezon wielkich ruchów dla Muzeum Sztuki Kiran Nadar, obecnie na 15. roku. Zaledwie kilka dni wcześniej, druga edycja ich Dziedzictwo Seria – seria poświęcona uhonorowaniu trwałych rodzin indyjskich w sztukach scenicznych – wystartowała w Triveni Kala Sangam w Delhi z uznanym Sarangi Maestro Murad Ali Khan z Moradabad Gharana w koncercie i rozmowie z autorką Anish Pradhan.

Murad Ali Khan | Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Kiran Nadar Museum of Art

Poprzedziło to pierwszy festiwal teatralny Knma w Sunder Nursery, gdzie 13 sztuk badało ideę „siły wrażliwości”, w tym rytualne występy ludowe, takie jak Beezu do Kamsa i współczesna ponowna wyobrażenie Arabskie noce.

Bhaagi Hui LadkiyanAagaaz Repertory, Delhi | Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Kiran Nadar Museum of Art

I nie za daleko teraz jest uruchomienie kawałka de Resistance w długiej, piętrowej podróży Knmy-nowego muzeum zaprojektowanego przez architekta Ghany-brytyjskiego Sir Davida Adjaye-wreszcie fizyczny dom, który nazwałby własnym.

Model nowego Muzeum Knma | Zdjęcie: Rakesh Anand

Płynność i kapitał społeczny

„Zaczęliśmy w Noida w 2010 roku, z programem o nazwie Otwarte drzwi– wspominał Nadar. „Moja kolekcja nie była szczególnie ogromna, ale wiedziałem, że chcę otworzyć muzeum. Szybko zdaliśmy sobie sprawę, że Noida jest niewłaściwym miejscem dla kroków. W 2011 roku otworzyliśmy Knmę w Saket w centrum handlowym, ponieważ pomyśleliśmy, że dostaniemy stopy, które przybyły do ​​centrum handlowego, ale niestety to centrum handlowe nigdy nie zostało zapełnione tak, jak się spodziewano. Musieliśmy pracować, aby to zbudować. ”

Rominujący zespół, w tym Nadar, kustosz muzeum Roobina Karode i kilka innych, zrobili to poprzez rygorystyczny program edukacyjny z spacerem, rozmowami i interaktywnymi warsztatami, aby uznać i miłość do sztuki, w jej konsumpcji i tworzeniu. Nawet gdy zwrócili się do administratorów szkół (którzy początkowo nie byli zainteresowani i są teraz na trzymiesięcznej liście oczekujących), wystawiali główne pokazy solowe i retrospektywy na klucz, ale pod reprezentowanymi artystami indyjskimi i południowoazjatyckich, często pokazując ich w prestiżowych międzynarodowych galeriach i muzeach-Nasreen Mohamedi w Met Breuer New York, Jayashree Chakravarty Khakhar w Tate Modern London.

Carode Carba | Zdjęcie: The Cortesy Corody Musea and Art

Kapitał społeczny, który Knma zebrał w ciągu tych 15 lat, jest pomimo, a może z powodu braku budynku – a tym samym braku definicji lub formy do funkcjonowania. „Chcieliśmy zbudować kolekcję, zbudować zespół, jednocześnie zbudować publiczność” – powiedział Karode. „Patrzyliśmy na tematy, czas, grupy, ruchy. Patrzyliśmy na historię sztuki, która się rozwijała w tym kraju i poza nią. Byliśmy zainteresowani naszymi sąsiadami, wspólnymi historiami z Pakistanem, Bangladeszem, Sri Lanką. Więc myślę, że to stało się niezwykle ważne dla zrozumienia tej wizji i jej zdefiniowania”.

Konkurując z centrami handlowymi, obejmując technologię

Indyjski krajobraz artystyczny kwitnie, bez wątpienia, z szeregiem nowych targów i dwuennych, galerii i artystów pracujących z różnorodnymi mediami, a akwizycja sztuki jest postrzegana jako najlepszy zasób pasji. I chociaż cel muzeum nie jest taki sam jak w żadnym z nich, często niepokoją się doniesienia, które pokazują, że stopy w muzeach na całym świecie spadają, co doprowadziło do zamknięcia.

„Jest tyle, co walczy o uwagę ludzi” – powiedziała Aditi Jaitly, starszy kustosz sztuki scenicznej. „Rywalizujemy z centrami handlowymi, z telefonami w rękach ludzi. Taka jest rzeczywistość świata; to jest dla nas wyzwanie. I ten pomysł muzeów jako zakurzonych miejsc z długimi korytarzami i słabo oświetlonymi pracami, w których powinieneś czytać długą ścianę tekstu i być„ wykształconym ” – nie musi być taki”. Jak zatem może być istotne muzeum XXI wieku i być sedno kultury, które chce być?

Aditi Jaitly | Zdjęcie: Innee Singh i zespół

Według Jaitly’ego, która przyjęła technologię, według Jaitly’ego, który został szczególnie zabrany z instalacją rur naftowych w Muzeum Narodowym Kataru w Doha podczas ostatniej wizyty. „Jeśli mam występ, mogę zaprojektować coś na ekranie, co dotyczy instrumentu, z niesamowitą historią o tym, jak to jest wykonane lub jak ktoś uczy się go grać, a ktoś może dotknąć ekranu i spojrzeć na to. Lub użyć kodu QR, lub odebrać słuchawki i usłyszeć dwie minuty artysty opowiadające o wyzwaniach o tej konkretnej produkcji lub muzyce”.

Karode znajduje również wzrost muzeów opartych na tematyce-od muzeum partycji po muzeum poświęcone samochodom-bardzo interesujące. „Sztuka i kreatywność są bardzo elastyczne”, powiedziała, zapytana o zagłębienie się w powstające gatunki sztuki indyjskiej, takie jak cyfrowe, wciągające i i-pop. „Istnieje potrzeba rozbieżności, a czasem istnieje również potrzeba dewiacyjna”.

Mimo to podstawowa funkcja muzeum i rola kuratora pozostaje taka sama. „Czułem, że w naszym kraju istnieje ogromne zaległości, w którym nie daliśmy wystarczającego uznania naszym artystom” – dodała. „Musimy napisać naszą historię. Musimy pisać o podróży naszych artystów. Musimy to wprowadzić do świadomości ludzi, publiczności, i musimy pracować ciężej i mocniej, ponieważ jest to teren, który nie został tak dobrze odkryty”.

W tym tle pojawi się nowa KNMA, z galerie do stałej kolekcji oraz centrum kultury z dwoma audytorami, jednym dużym, jednym czarnym pudełkiem. „Nasza kolekcja miniaturowa ma teraz ponad 1000 prac, a na początku będziemy mieli dwa pokazy miniatur”, powiedział Nadar. „Ale tak naprawdę, zadanie jest zbyt duże i wymagane jest bardziej prywatne przedsiębiorstwo. To, co Sunil Kant Munjal zaczął od przypadkowości w Goa, jest ogromne i nie możemy się doczekać Brij. To, co robią, jest trochę inne. Nie mają bardzo dużej kolekcji sztuki, ale jest on bardzo oddaną osobą.

Pisarz jest niezależnym dziennikarzem z Mumbaju, pisząc o kulturze, stylu życia i technologii.